刘佳璐

一、贝利尼艺术生平及创作轨迹

温琴佐·贝利尼，19世纪浪漫主义时期的意大利作曲家，生于意大利西西里岛的音乐世家。作为浪漫主义早期的意大利作曲家，贝利尼的创作风格极为突出。其一生中创作的主要有歌剧、艺术歌曲、器乐曲等。贝利尼在歌剧领域中硕果累累，其创作的出色歌剧有《清教徒》《梦游女》《凯普莱特与蒙太古》《阿待尔松赫塞尔维那》等。贝利尼在艺术歌曲领域中的创作也颇多，一生创作了27首艺术歌曲，其中《背弃》《多无情，你无视我的哭泣》等都是浪漫主义时期较为出色的作品。贝利尼的音乐风格受浪漫主义时期作曲家的影响，在创作中注重个人的情感抒发，在曲调中能够感受到婉转的音乐旋律。贝利尼一生虽短暂，但其作品广为流传。笔者主要对贝利尼创作的两首小咏叹调进行分析，表明贝利尼的整个艺术歌曲创作历程中虽然风格各异，但每首都具有其独特的风格。

二、艺术歌曲发展历程

1.艺术歌曲的定义

艺术歌曲即浪漫曲，始于西班牙的浪漫诗，泛指西班牙语浪漫民谣。19世纪出现了书面形式的浪漫诗，是一种固定诗的形式，随后艺术歌曲盛行于19世纪，如德国的Lied、法国的chanson，而在这一时期，许多意大利作曲家创作了大量独具艺术性的艺术歌曲。19世纪，由于意大利歌剧逐渐成熟，艺术歌曲的发展也随之兴盛 。艺术歌曲是一种诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现的一种音乐体裁。浪漫主义时期的艺术歌曲极具诗意，更加细腻地刻画人物内心。艺术歌曲的曲调优美，在艺术歌曲的演唱中钢琴伴奏与演唱融为一体，钢琴伴奏占有举足轻重的地位，可作为独立的个体来进行演奏的同时为演唱旋律增添色彩性。

2.贝利尼艺术歌曲的审美特征

艺术歌曲是浪漫主义时期的产物，极具典雅、细腻、精致的审美。曲调圆润柔美、悠扬动听，犹如笼罩着一层烟雾，朦胧而又神秘。贝利尼艺术歌曲的篇幅短小精悍，却不失艺术的色彩性，与贝利尼所创作的咏叹调有共同之处，旋律格调清新，仿佛在心头萦绕。同时其巧妙独特地运用装饰音，旋律整洁、优美，有着浪漫主义时期艺术歌曲感伤的审美特征。

三、《我为你忧伤，高贵的女神》音乐特征分析

1.歌词含义

《我为你忧伤，高贵的女神》描绘凄美的爱情故事，是伊波里多·秉德蒙特的诗。歌词描绘落入人世间的神甘愿为心爱的女神而受尽苦累，愿将生命不惜奉献给女神，这份真挚的爱意感动神灵、感动上苍，但却不能与心爱的女神在一起。

2.音乐特征分析

整首曲目为f小调，3/8拍，为激动的快板。整首曲目开始为f小调后转为F大调。为不再现单二部曲式，分为A、B两个乐段，第1小节的力度为中强mf更加突出旋律的流动性以及走向，使作品开始之时就较为激动。到10、11小节时开始渐弱，为歌唱的旋律做准备。但到12小节时的唱段又恢复到了最开始伴奏的速度，并要保持旋律的流动性。20小节开始为第一乐句的合头，但第二乐句表现得更加悲观，渐渐从开始的激动到接受现实的无奈。随后中段开始多数为极近音的短乐句，同时伴随着装饰音。中段转为F大调，旋律更加明亮，在后半段中伴随着C到A六度音，走向了高潮段落。直到结束段落，重复的歌词与相似的曲调，旋律在无可奈何的思绪下结束。

3.演唱风格分析

作品开始以强进入且要做到气息运作的连贯，表现出急切的心情与悲恸欲绝的情感经历，第一句“Malinconia”应更加注重音色情感的叙述。高音G音时歌词为consacroa te，译为“奉献给你”，这句应将G音高声部的音由强到弱地凸显出来。旋律线条从开始到中段始终为同一方向，将音与音做到无缝衔接，由于乐句较短，因此呼吸要更加均匀。在中段歌曲带有装饰音的色调，因此这些短小音符清晰度要高一些。3拍子在演唱的同时会带来轻巧且灵动的听觉，气息始终在流动，同时音色要随着音的变化加以修饰，如遇到高音且渐强时要将声音的共鸣推动进律动中，在渐强的同时仿佛感同身受。在结束段中，歌词连续否定，曲调渐高再到渐低，从侧面描绘出此处唱段应从开始的不能够接受无法与爱的人在一起的事实，再到百般无奈地被动接受现状。

四、《尽情欢乐》音乐特征分析

1.歌词含义

《尽情欢乐》为贝利尼小咏叹调六首中的尾曲，选词为皮埃尔·梅塔斯塔西奥的作品，其是意大利著名诗人。曲调与诗词的结合使此曲更为精致，凸显出贝利尼艺术歌曲创作细腻而又浪漫的特色，依旧以刻画爱情旋律为主，诗词描述主人公生怕爱人蒙受痛苦，即便是将沉痛留给自己，也仍期望心爱的她能够幸福，主人公正是为了爱人而活。此曲刻画了唯美凄凉的爱情，同时也为这段爱而不得的感情而感到悲痛。曲目篇幅虽短小但内容较为丰富，在只言片语中将人物刻画得更为细腻，曲调更加悠扬。

2.音乐特征分析

整首曲目为bA大调，为9/8拍，为小行板，为不完全式的再现单二部曲式。曲目开始前四个小节为前奏，由长拍柱式和弦到分解式和弦，旋律逐步推进，到第4小节时已经由中强一点点回到弱，以此来衬托演唱者的音色和情感。第5小节开始为A段中真正的主旋律的推进，演唱旋律与伴奏交织在一起，运用短时值音符来增加乐句的色彩性。第9小节为第5小节的合头旋律，却不同于前面，增加变化音，旋律逐渐走向中高音区，随后一点点落下来，凸显出迫切的原谅爱人的心情。B段展开部13小节，与前面形成对比，运用较多变化音流露出思绪的变化以及内心的依恋与不舍。随后曲调再现回A段，不同的是，所表达的情绪更为舒缓，但在中后段开始再次将旋律推向高潮，直到24小节为全曲最高峰，这次更加坚定要为“爱人”而活。尾声旋律中，主人公渐渐坚信自己的选择，随之旋律也恢复了平静。钢琴伴奏整首曲目以三拍子分解和弦或柱式和弦为主，烘托出歌者演唱时的情感抒发，与歌者声音能够更好地融合在一起。

3.演唱风格分析

这部作品虽短小，但演唱较难，音区的跨度、声音的控制、声音的流动性、声音的强弱、情感的抒发都更为重要。前12小节演唱过程中较为平淡，音区较为集中，因此音色应该是若隐若现且含蓄，使其A段带有叙述性的情节。到14小节时由于音符由长拍变为短时值，要将演唱灵巧而又清楚的同时，还要带有些伤感的色彩，此处出现一系列下行音，声线的位置在下行音中持续保持。17小节开始慢慢由开始的平稳发展为加一些戏剧性的色调，柔中带刚将旋律逐渐推出来，以此衬托出B段自己对爱情的坚贞不渝。24小节中，再次将气息托住，将六度的C音到bA音柔美划过且保持住。结束乐句使再次回到最初的朦胧般的音色，有更契合的衔接，将旋律一点点缓缓放慢，最后一个音要将气息托住，延长的同时要有渐行渐远的气息作为支撑，与钢琴伴奏同时减弱并延长，使声音与情感保持一致。

五、两首曲目演唱的共性与个性

在贝利尼创作的这两首艺术歌曲中，篇幅虽都短小，但却有着不同的音乐特征。在演唱中，《我为你忧伤，高贵的女神》旋律线条较短，情绪波动较大，三拍子的节奏便使乐句连接在一起，由于起始音较强，后面的力度要更为细腻，到转调情绪有所转变，是全曲的转折点，因此要与起始段形成细微的对比，但对比的同时应将音色做到平衡并贯穿全曲。而在《尽情欢乐》中情绪波动较小，曲调较为单一。与前曲相比较，音区波动较大，较为跌宕起伏，旋律线条虽短，但因速度较慢，起始音较为内敛，再将每一乐句拉伸得较宽，音色控制较为重要，音色要做到统一且含蓄地表达全曲对爱人的爱意。

两首曲目节奏较为相似，为3/8和9/8。歌词都描绘了对心中所爱之人的思念之情，都歌咏爱情。同时音区较为相同，在作品中都运用了休止符，使节奏感极为相似。钢琴伴奏都以分解时和弦或柱式和弦为主，同时都具有浪漫时期艺术歌曲的艺术特征，清澈甜美。