王 琦 郑春晖 Adam S. Smith

一、 引言

Curator 一词近年来愈发成为我国博物馆界的讨论焦点。这本是一个广泛存在于西方博物馆与艺术画廊行业的职位称谓，目前与其对应的常用中文翻译为“策展人”，由中国台湾艺术评论家陆蓉之在20世纪80年代首次翻译并介绍到华语圈中[1]。近年来，在广义的艺术展示行业范畴内(包括建筑、美术、雕塑、行为艺术、当代艺术等)的策划与创作领域，“策展人”和“独立策展人”逐步变成了时髦的职业头衔。但是，在我国博物馆行业内部，由于在历史上并没有参照西方体系设置所谓“策展人”的专业职位，因此在专业博物馆员工架构中并不存在“策展人”一职。然而在国际文化交流日益兴盛的今天，如果以责任对等为基准，“策展人”在博物馆中的缺失似乎会给国际交流带来一定的困扰。虽然很多专家都在不同的平台上对其进行过探讨[2-7]，但是一方面以往的讨论大多数局限于艺术范畴，对文史类、科技类博物馆的关注并不深入；另一方面关于这一职业称谓的权责界定讨论，也多局限于对国外理论材料的二次解读上，无法在博物馆实践层面上有效开展。本文试图在前人讨论的基础上，聚焦于英国伦敦自然历史博物馆、诺丁汉自然历史博物馆和部分英国高校，分别从管理构架、工作内容和教育体系三个方面进行实例分析，从实践角度讨论“Curator”这一职业的本质。

需要注意的是，由于现在流行的“策展人”一词无法准确描述本文中将要探讨的内容[8]，为了避免歧义，本文一律采用英文原文Curator代指。……