昌从兰（上海大学 文学院，上海 215332）

在中国绘画史上，唐宋同为以工笔形态为主的花鸟画的巅峰，但宋代一改唐朝的庄严整肃与雍容华贵，而走向文静典雅与平淡天真。工笔花鸟画以适合静观和优美的表现方式迎合了宋朝人追求内在精神世界的感受与体验。随着审美意识的觉醒，花鸟画将经佐、比德、尚自然、尚神与审美杂糅在一起，形成了独具特色的宋代工笔花鸟画。中国传统的工笔花鸟画在宋代达到了一个巅峰，数量大，成就高，形成了一种独特的审美风格，并对后世绘画产生了深远的影响。花鸟虫草为什么会成为绘画的题材？艺术家们想通过花鸟画来传达什么，在这种艺术题材的背后，包含着什么样的社会历史文化的动因和美学的动因？这是本文思考的核心问题。在诸多原因之中，笔者认为，《诗经》的图像化呈现与花鸟画的繁荣之间，有着深刻的联系。

一、宋代工笔画中的花鸟题材通览

花鸟画是中国传统绘画题材所涉及的一种表现形态，通过描写客观自然中的花鸟等动植物来表达画家的思想感情，并给人美的享受。它的题材和范围不仅仅限于对花和鸟的描绘，草虫鱼虾、果蔬、走兽家禽等，都是它描绘的对象，所以有广义和狭义之别。今天我们所理解的“花鸟画”概念是广义上的花鸟，专指以动、植物为题材，用中国画材料表现的一门绘画。

在古代，花鸟画以具体所画的对象各称其名。历来关于花鸟画的名称有“凡画，人最难，次山水，次犬马，台榭一定器耳，不待迁想妙得也。……