摘要：中国语境下的钢琴改编曲是20世纪社会热切追求现代审美意识的产物，也是中西音乐由交流道融合过程中至关重要的一步，在我国钢琴音乐民族化进程中占据着极其重要的地位。古琴音乐深受儒家音乐美学思想的影响，同时也最能体现中国古典审美精神，而钢琴又是西方音乐美学思想的重要载体，两者融合后产生的新的审美特质很是值得研究，本文就是主要从传承与发展两个方面出发对这一审美特质进行挖掘。

关键词：传承;发展;古琴;钢琴

第一章 从古琴曲到钢琴曲

《阳关三叠》一曲最早为古琴曲，从最早收录该曲的《浙音释字琴谱》到《琴学入门》，该曲的段落由八段到三段不等，但大部分谱集收录的该曲为三段，《琴学入门》版的《阳关三叠》出色之处在于歌词方面大有润色，将文学作品中的叠句与音乐作品中的叠奏融合的恰到好处。

在新文化运动时期，蔡元培提倡的“融西于中”的音乐思想为我国音乐界树立了新的风向标。在学习钢琴演奏技法与作曲技法的同时，也激发了中国音乐家们极大的创作钢琴音乐的热忱，为钢琴音乐在中国生根发芽孕育了肥沃的土壤。最早将中国古朴线性的旋律谱写在西方钢琴之上的是赵元任先生。

进入20世纪30年代后，齐尔品创作了最早的一部将古琴意蕴移植在钢琴上来演奏的作品《古琴》。到了战争时期，由于当时特殊的文化氛围与审美诉求，音乐创作大智移鲜明的抗战主题为主民族精神与时代精神共同谱写了当时抗战救亡的主旋律，1946至1948年间创作的《圣咏作品集》是根据中国这几千年来的古谱古曲的音调编作出来的。……