摘  要：“枯木”一直是文人画中一个典型的形象。从宋至元，“枯木”题材在文人士大夫的画作的传承和变革中，逐渐形成了自身独特的审美内涵和美学特征。在笔墨上，用枯笔淡墨作画，传达简淡自然的意境。在形态意蕴上，引书法笔意入画，表现的是画作者自身的精神境界。

关键词：枯木;引书入画;美学特征

一、文人画中“枯木”形象的传承与变革

中国的文人画一向讲究诗、书、画的结合，讲究在画中体现诸多人文的、美学的内涵，而中国的文人们需要通过画作寄托自己的情怀。故在题材的选择上文人总是离不开“枯木”“竹子”“峻石”“梅花”等意象，其中“枯木”作为文人画作中必不可少的一部分，承载着其独特的审美内涵和审美意蘊。

（一）传承

众所周知，中国的文人画，兴盛于宋元。在宋代，最有名的“枯木”题材的画作，非北宋苏轼的《枯木怪石图》莫属，但在苏轼之前，素有“湖州竹派”之称的文同，也擅长画“枯木”，尽管他有关“枯木”的画作未流传于世，但从诸多画论和后人的评价中可见他对“枯木”题材的偏爱。如苏轼在《文与可枯木赞》中写道：“怪木在廷，枯柯北走。穷猿投壁，惊雀入牖。居者蒲氏，画者文叟。赞者苏子，观者如流。”[1]郭若虚的《图画见闻志》中的一席话也印证了文同对“枯木”的钟爱：“复爱于素屏高壁状枯槎老，风旨简重，识者所多。”[2]郭若虚的这番话不仅指明了文同爱画“枯木”的事实，也直指了文同的“枯木”创作的风格是用笔率真、用墨简淡，但意蕴深重，富有深远意味。……