中国画的色彩是人文的心灵色彩，受历史文化的影响与心灵相连。这一特征使得中国画色彩在处理方式上更趋向于类型化，是对时空观的提炼与升华。魏晋以前的中国画，在色彩与水墨上齐头并进，并在一定程度上重视色彩语言的表现，而后随着文人画的兴起，由文人水墨画接棒色彩，用水墨进行创作成为了中国画的主流。中国画的色彩知识在主流绘画领域的发展中，一定程度上出现了断层。随着中西文化的交流，主流绘画审美趋势发生了变化，现代中国画逐渐重视色彩的应用。要在中国画创作中使用色彩，需要先科学地了解色彩，并借助西方色彩学原理知识进行探索。

谢赫提出“随类赋彩”的观念，是对汉代以来中国画用色经验的总结，同时对往后的中国画色彩发展起到了指导作用。从创作艺术作品的角度来看，“随类”有两种解释：一是在精神层面，心灵色彩要遵循主观精神的意象特征，色彩是表达心灵的工具；二是在物质层面，要遵循颜色的本质属性，了解并运用中国画颜料进行色彩训练。

一、用色彩表达心灵

艺术作品的目的是用来表达心灵，其所构建出的世界可以与现实世界完全脱节。王国维在《人间词话》中就谈到艺术创作中的品美问题。“理想”和“写实”是艺术表达的两种方向。在理想的表达状态中，画作是将未经人类改造的自然与心灵所进行的偶合，通过色彩语言进行表达，色彩学的知识原理拓宽了画家对色彩应用的理解和认知；……