范迪安

花鸟画的历史是辉煌的，成就也是引人注目的。但花鸟画发展到今天，它多少年来慢慢形成的固有模式和固定风格以及代代相传的固有题材不可避免地根植于人们的思想深处，影响了花鸟画的创新发展。许多花鸟画家由于主体精神的失落，盲目地屈从于各种约定俗成的模式，只是在重复前人的题材和沿袭传统风格，而失去了超越自我、敢于创新的勇气。题材单调，风格雷同，作品很难体现出创新性。因此，作为现代花鸟画家，我们必须寻找新的突破口，探索花鸟画变革的新出路。

生活是花鸟画的资源矿藏。自然物象与景观虽然是粗糙的，却是最生动、最直接、最基本的东西，是绘画取之不尽、用之不竭的源泉。除了对花鸟传统笔墨的研究，写生应是花鸟画创新发展的必由之路。一个画家只有坚持写生这一道路，深入生活，融入生活，真实地反映生活，从生活这一源泉中汲取营养，创作出的作品才有生命力和感召力。历史地看，凡是有成就的画家无不注重写生，他们的成功作品无不是从写生中脱颖转换出来的。

明代王履提出的“心师目，目师华山”，清代郑板桥的“从眼中之竹，到胸中之竹，再到手中之竹”，以及石涛提出的“搜尽奇峰打草稿”，无不是在强调写生在艺术创新中的重要性。花鸟画大家齐白石先生更是力主写生，手写，心写，不断交替，年复一年。他鄙视那些不睹真花而以传统束缚自己的人。潘天寿先生更是特别反对只在花房里画静止的人工雕琢的东西。……