唐跃

自“徐蒋体系”建立以来，中国人物画创作实现了现代转型，以素描训练、具象造型为基础的写实水墨人物，取代了传统写意人物，一度成为人物画的主流。与此同时，剪不断、理还乱的诸多纠葛从未厘清：素描训练与笔墨功夫孰高孰低？具象造型与意象造型孰轻孰重？焦点透视与散点透视孰优孰劣？半个多世纪的漫漫光阴也没有给出确切答案，总是各执己见，争论不休。有意思的是，徐悲鸿、蒋兆和之后，方增先、周思聪、卢沉等都画过一些写实水墨人物的成功范例。到了20世纪80年代中期，他们几位竟然不约而同地中止了成熟画风，先后转向讲究书法用笔，回归传统写意。恰恰在这个重要的时间点上，张洪步入了画坛，而且主攻人物画。

其实，张洪经历了“徐蒋体系”作为主导的美术教育，经过了严格的素描训练，对写实水墨人物的画法并不陌生，只要稍稍关注《素日》《幺妹》《清歌流云》等作品，就能看出他已经具备了驾驭这种人物造型方法的能力。然而，张洪出道以后，没有按照“徐蒋体系”指示的轨迹前行，先是画了几年现代水墨，留下《子曰》系列、《形骸之外》系列等过渡性画作，其后便一头扎进了中国画的传统审美格局中，朝着大开大合、放飞自由的写意人物画的方向一路狂奔。张洪这样画，与他权衡再三后所推崇的造型观念有关。“徐蒋体系”倡导写实水墨人物画，引进以生理解剖为依据的西画造型原则，要求人物造型贴近客观真实，符合科学比例，改变所谓“大头小身子、短腿长胳膊”等有违现实人物写照的现象。……