聂危谷

想到要评论一位竹刻家的中国画，笔者脑海中首先浮现出工笔、白描或小写意的画面，充满浓郁的传统文人画意味。

然而，当一幅幅色彩明艳的彩墨画闯入视野时，笔者大感意外。一方面，正如这些作品的作者徐秉方先生所言，书画是竹刻家很重要的基本功。对此，他确实身体力行，其作品的笔墨中蕴含着文人画的味道。另一方面，他的作品又与我们常见的文人画有着明显的异趣—大胆用彩。

徐秉方用彩，不属于文人画的淡彩，而是重彩。重彩写意画如果向上追溯，吴昌硕、齐白石那一代皆为典范。但他们在用彩的同时其实更重水墨，是墨彩互衬的表现形式。中国文人画传统变革型以及延续型诸流派不乏这个路数—或者淡彩，或者浓墨重彩，其中水墨是重要成分。我们看徐先生的作品，虽有单纯墨竹，但也全用色彩画竹。后者是以彩为主、以墨为辅的彩墨画，并且敢于用重彩直接描绘物象。他的画面中，主体色与辅助色完美和谐，显然是考虑了色调关系。他选择的辅助色，往往与主体色是同类色或邻近色，这样一是起到了烘托主体的作用，二是与主体色相呼应，营造出整体的协调感。其实，这样的用彩技巧对于一些专业的中国画家来说也是很难掌握的。因为文人画重墨轻彩、以水墨为上的观念早已根深蒂固。如果能够以色彩作为主体色进行创作，其实就进入彩墨画的范畴了，尤其是主辅色彩毫不违和，更体现了他中西合璧的创作意识。……