崔宏麟

摘 要：2020年院线电影《囧妈》在流媒体平台的上映，获得口碑和收益的双丰收，而后多部院线电影相继选择流媒体平台上映，打破了原有的电影放映模式，对中国院线电影产业造成了一定的冲击和影响，引起了电影界有关放映模式的争论。论文在分析流媒体平台发展概况的基础上，探讨了中国流媒体平台产生的原因，指出流媒体平台放映模式的优势并对流媒体未来的发展趋势进行了探索。

关键词：中国电影；流媒体平台；放映模式；平台优势；产业变革

中图分类号：J90 文献标识码：A

2020年是极为不平凡的一年，从春节开始，人们正常的生活就被突如其来的疫情打破。在疫情之下，中国人民战“疫”的勇气和团结，彰显了中华民族无与伦比的凝聚力。在少外出、不聚集等疫情防控常态化要求下，传统电影放映模式遭受较大的冲击，受疫情的影响，年初院线电影的票房收入创下了近几年的新低。对此，中国电影人秉承着“弄潮儿向涛头立”般的坚毅性格，在困境之中不断探索，勇于实践。在2020年春节期间贺岁档电影纷纷撤档的情况下，徐峥、欢喜传媒联合字节跳动，以6.3亿的价格“卖出”《囧妈》，于大年初一正式在抖音、西瓜、头条等平台免费播出，开创了中国院线电影在流媒体平台播放的先河，在变革电影放映模式上迈出了新步伐。本文试就中国电影流媒体放映模式开启的背景与发展趋势，进行了分析和探索。

一、流媒体平台放映模式的发展概况

（一）国外发展现状

在国外流媒体的电影放映模式发展中，网飞（Netflix）作为一家提供网络视频点播的公司，起步较早，在业界最为著名。2013年，网飞的流媒体平台原创剧集《纸牌屋》的播出，使得网飞公司迅速建立起全球的订阅户，从而加快了流媒体平台的电影布局。

2018年，网飞在全球范围内发行的电影总量超过了其四大传统院线电影计划发行的总和，打破了2017年61部原创电影的记录。[1]80-812021年1月12日，网飞宣布2021年将在美国发行70多部电影，可见网飞在产量上已经具备优势，对好莱坞传统院线电影构成了极大威胁。网飞依靠流媒体平台强大的传播能力和本身极高的拍摄效率，为自身流媒体平台电影提供了产量的保障。除了对于数量的追求外，网飞对流媒体电影制作质量的把关更为严苛，从重视拍摄质量入手，定位精品制作，着力打造在业界内优质的品牌形象。2019年，由网飞出品的电影《罗马》获得了奥斯卡在内的10多项提名。2020年，网飞制作的《爱尔兰人》《美国工厂》等也获得了24项奥斯卡提名，最终获得最佳女配角和最佳长纪录片两大奖项。[2]87-91网飞所生产的影片，已经得到了美国电影界权威机构的审美认可。数量和质量的齐头并进，使网飞公司成为流媒体领域的代表。与此同时，国外的另一家流媒体平台的代表“Disney+”却有着和网飞不同的发展路径。“Disney+”利用得天独厚的IP资源，通过已有的产品影响力，不断地吸引用户参与，“Disney+”通过收取会员费来不断地吸收资金，从而加强对于流媒体平台的布局。[3]103-111“Disney+”的CEO艾格声称将会在未来继续押注流媒体领域，预计到2024年，其流媒体的服务用户将会增长到6000万至9000万，还将通过不断购买IP、收购其他公司的方式，来巩固其在全球流媒体平台竞争的优势地位。[4]8-11

由此可见，国外流媒体平台放映模式已有了广泛的影响力，初步形成了体系化发展，不断地冲击着传统的观影模式。网飞制作精良的流媒体平台电影对美国本土院线电影造成了很大冲击，电影在流媒体平台放映的模式以势不可挡的姿态，进入了中国电影产业。

（二）国内发展状况

2020年，电影《囧妈》在流媒体平台上映后，遭到了多家院线电影公司的聯合抵制，但其免费在互联网播放的行为，却获得了大众的好评。许多电影公司纷纷效仿《囧妈》的放映模式，促使中国流媒体放映模式得以迅速发展。甄子丹主演的《肥龙过江》以及大鹏的《大赢家》两部影片都选择了线上放映的方式与观众见面，受到了观众的喜爱，不仅在疫情期间得到了良好的口碑，还收到了良好的经济收益，《肥龙过江》在网播四个小时之内，就赚得了3000多万的收益。此后，《我们永不言弃》《春潮》《婚姻故事》《春江水暖》等影片陆续通过流媒体平台进行播放，打破了中国原有的院线电影放映机制，改变了中国电影市场的放映环境，开创了中国电影市场多元化发展格局。

院线电影在流媒体平台放映而赢得口碑和收益上的双收，充分说明了电影的流媒体放映模式在中国电影市场的初步实践是较为成功的，也标志着2020年中国电影流媒体平台放映元年的开启。

二、中国电影流媒体平台放映产生的原因

（一）媒介技术的发展奠定基础

流媒体本身是一个技术的概念，是指一种将不间断的信号流由内容生产者向终端用户实时传输的数字媒体形态，是一种生产者可以直达给受众的信号传递过程。随着互联网和5G技术的发展，流媒体的媒介技术可以在各个终端之间实现高清视听信号的传递，给人们带来了极大的便捷，使得人们可以随时利用手中的移动终端观看自己喜欢的影像视频。媒介技术的普及和运用为流媒体平台的放映提供了技术层面上的保障。同时，媒介技术的发展也让人们对媒介的载体产生了物理性的依赖。在移动设备上，人们可以随时随地观看视频，方便了对日常生活中碎片时间的使用。人们已经离不开手中的移动设备以至于产生长期的依赖性，这使得人们的观影习惯由电影院开始转向互联网设备终端，在手机、平板电脑、电脑、电视等互联网媒介上观看视频已经成为人们日常生活的一部分，观影习惯的改变为电影流媒体平台放映奠定了行为上的基础。

（二）疫情影响的催化作用

2020年是对电影市场严峻考验的一年，在疫情的影响下，许多电影院因停止营业而无法维持生计，被迫关门，相关的影视制作公司也纷纷倒闭，大量的影视从业者面临着裁员危机，疫情像一剂催化剂，推动了中国电影产业放映模式的变革。在观众受疫情影响无法去影院观看电影的情况下，《囧妈》制作方与字节跳动联手，通过流媒体平台放映实现了自救。从人文关怀和产业发展上，《囧妈》的线上放映都将成为一个开创者，在中国电影产业发展史上写下了自己的名字。此后，这种模式不断被复制，解决了疫情期间电影放映的问题。

（三）观众日益增长的消费需求

随着观影人群数量的增多，观众对于电影的消费需求也逐年增长。一方面观众需要更多的电影类型。近年来，中国的电影产业进入了高速发展时期，数量和质量均有较大幅度的提高，票房记录也屡屡打破，但是与国外电影相比，中国院线电影的类型化发展至今尚未形成完整的体系，中国观众对于各类电影有着更多的需求。现有的院线电影类型与广大观众的期望尚有差距，中国院线电影类型的丰富性亟待提高。另一方面观众需要便携性的观看方式。以往在电影院观看的封闭时空，已经无法满足部分观众的需求，在快节奏的生活下，部分观众为了节约时间和观影成本，更愿意用网络平台进行随时随地的电影观看。

三、中国电影流媒体平台放映模式的优势

（一）拓宽上映渠道

传统的院线电影每年都会有很多部上映，但是能够得到收益的影片很少，甚至有些院线电影因为排片时间问题，没有上映就与观众告别。据中商产业研究院的最新电影统计，2020年全国电影总产量共计650部，总票房达到204.17亿元，其中《八佰》《我和我的家乡》《姜子牙》《金刚川》4部电影是投资巨大、阵容豪华、宣传势头强大的大制作，其票房占所有影片总票房的71%，相对于往年票房TOP10影片占总票房的30%—40%，疫情的出现无疑又加剧了头部聚拢作用，部分院线电影上映率低、票房收入不均也许是中国目前院线电影产业最大的硬伤。根据“二八定律”，这种优势资源向头部集中的趋势，导致中层或者底层的电影人的努力付之一炬，造成了电影资源的浪费。而在流媒體平台，没有了院线的排片和电影院的空间限制，电影在网络的上映数量将会得到提升，许多院线电影可以通过流媒体平台与观众见面，从而减少因无法上映导致的损失。

院线的运作机制是依靠市场为导向的，排片周期、排片率和排片时间都是影响票房的重要因素。院线电影中，只有知名度高的大制作电影，或者有着广泛口碑和商业效益的片子才能引起院线方的注意。这对市场电影的丰富性是一个不小的损失。不仅如此，院线电影的审查机制十分严格，有些影片在院线上映时进行内容的删减，导致了影片的表达内容大打折扣。同时，对于一些敏感题材的限制，也会让一些影片错过了最佳的放映时间。多数院线影片在各种因素的影响下，出现了在院线的表现力不佳、收益较低，甚至无法收回成本的情况。流媒体平台则扩宽了电影上映的渠道，给予这些院线电影一个展示的机会，提高了中部和底部院线电影的上映数量，上映影片类型和数量的增多促进了电影市场的多元化发展。

（二）提高放映效率

流媒体电影和院线电影最大的差异是在于放映机制。院线电影必须经历前期制作、中期发行，后期放映三个环节才能和观众见面。[5]1-3流媒体平台的电影放映，缺少了发行环节，制作方可以直接通过网络进行播放，更为自由地控制放映时机，提高了放映效率。流媒体平台放映有三点优势：首先，节约了成本。制作方可以省去电影院等场地的租赁费用，可以将更多的经费用在电影的制作，网飞流媒体平台放映模式将发行的资金投入到前期制作，提高了影片的质量。其次，方便了用户需求。观众不用根据院线的排片来安排观影的时间和场所，而是可以自由地去选择观看的方式和内容，在“Disney+”的流媒体平台上，其付费会员只需要一个移动信号终端就可以看到自己想要看到的内容。再次，实现了即时性的放映。网飞通过流媒体平台全产业链的管理机制掌握着电影的放映时间，已经实行了“day and date”的全球同步上映的策略，可以将自己制作好的电影即时地放在自家流媒体平台播放，实现了制作和播放的“零等待”。流媒体平台的放映提高了电影的放映效率，促进了流媒体平台电影产业的良性发展。

（三）改进观影方式

首先，流媒体的放映模式打破了原有电影院的空间限制。在以往的观影模式中，观众都必须按照院线方的排片去影院进行观看，时间和地点具有固定性，存在着一定的限制。但流媒体平台的放映则可以让观众根据自己的时间，选择合适的地点自由地观看。其次，在传统的电影院观影中，对于一些镜头和影片细节，以及赘余的叙事段落，观众无法进行再看或者跳过的选择，只能被动地接受。但是在流媒体平台，观众可以对正在播放的影片直接进行停顿、回看、跳过、倍速等方式的操作，可以根据自己的喜好进行舒适的观影体验。再次，流媒体平台可以及时分享和交流自己的观影感受。这一点是传统电影院观影所无法做到的事，观众在电影院观看电影时需要保持安静，对电影的感受只能通过放映结束后的交流而实现。而在流媒体平台上，观众可以利用弹幕和评论的方式，对某些镜头和对话以及人物表演，进行即时的感受分享。这种交流的便捷可以加强与其他观影者的互动，促进观众对影片的理解。

（四）创新电影形式

流媒体平台会改进观影方式、升级观影体验、促进电影新形式的出现。在以往的影院观影中，观众只能被动地接受影院屏幕的信息，但是在数字化技术的支持，以及流媒体平台放映的模式下，观众实现了和电影内的剧情互动。网飞出品的互动电影《黑镜》采用了人机交互的方式，让观看者去决定剧情的发展，使得观看具有代入感和可对话感。[6]815-817通过流媒体平台，电影拉近了人们与虚拟影像的距离，使交互式观影带给观众新的观影体验又反哺艺术创作成为可能，促使电影艺术在形式上实现创新。基于流媒体平台的播放模式，互动电影这一新的电影形式将会在未来绽放光彩。

（五）丰富电影类型

在每年上映的电影中，有些电影已经形成电影系列，每年带给观众的都是熟悉的味道、似曾相识的感觉。近几年在贺岁档上映的《唐人街探案》系列和国庆档上映的《我和我的XXX》系列，使得观众出现了审美疲劳，长期依赖成功的电影系列可能会造成电影市场缺乏新意的现象，反映了电影创新能力的不足，不同程度地存在着同质化、类型单一的问题。

从电影制作方看，一部院线电影的立项开始，往往有着一定的经济收益的目标，为了完成这个票房计划，创作者在选题上会根据大数据选择观众喜爱的题材和类型进行创作，这个过程在一定程度上限制了电影创作者的艺术发挥。制片方往往会根据当下观众所喜欢的流行元素对影片进行改进，这就造成市场上很多同质电影的产生，电影创作者很少愿意冒着打破市场既有规律的风险，而去触及一些新的类型。而流媒体平台的放映，可以让一些相对低成本的电影和一些其他非主流题材和类型的电影有了可以展示的渠道。流媒体平台播放的宽容度也将会给予一些新秀电影人展示自我的机会，不断为电影行业的创作注入新的生命活力。

从观众角度看，以往院线电影的观影是被动选择，观众无法选择上映影片的类型。而在流媒体平台，观众可以根据自己喜欢的类型进行观看并乐意为此买单。流媒体平台对不同观众不同需求的满足，将会促进整个电影市场类型多元化发展。电影类型的丰富性将会激发电影的创作，电影创作质量的提升又带来播放量的提升，从而获得经济收益。这个产业逻辑一旦形成，将会回馈给电影的创作者，有利于激发和调动电影工作者的创作热情，这种创作者和对应观众之间的良性循环，将会带动整个电影产业不断丰富电影类型，促进中国电影的繁荣发展。

四、中国流媒体平台放映模式的发展探索

（一）重建产业矩阵

2020年，中国电影市场出现流媒体平台的放映模式，不仅是因为疫情的影响，还是中国电影市场发展的必然选择。虽然流媒体放映的模式遭到了传统影业的合力抵制，但如果只停留在过去将会停滞电影产业发展的脚步，无疑是更大的损失。中国流媒体平台放映模式的出现将会改变中国电影市场的发展格局。未来中国电影产业将会面临分层的重组：第一层是以大制作为主的头部院线电影。这是由知名演员、知名导演强强联合的领域，这一层的院线电影也一直是院线排片的宠儿，头部院线电影以后将会占据中国大部分的票房分账。第二层是中等院线电影和準院线级的电影，以及在题材和类型上受到限制的高制作院线电影，这类电影将会投放到流媒体平台进行付费播放，流媒体平台将会更合适这类影片进行成本回收以及提高自己的知名度。第三层则是由相对成本低的制作组成的网络大电影。网络大电影的播出模式，更适合特殊题材和新秀导演的试炼。伴随着流媒体平台放映模式的出现，未来中国电影产业格局将会建立分层的矩阵，这将有利于中国电影多元化的发展，为各种量级电影的生存提供空间。

（二）深耕内容生产

在未来电影多元化的市场环境中，优质的影片内容是电影顺利出圈的前提。流媒体平台放映模式节约了电影发行环节的经费，提高了电影的放映效率，使电影制作方将更多的精力和资金投入到电影的前期制作，有利于提升电影的质量。目前中国流媒体平台的电影创作仍处在探索期，电影创作者要深耕内容生产，首先要结合中国自身的社会语境，立足于人们的生活，立足于时代，拍摄与人们生活和时代紧密联系的现实题材作品。其次要尝试新题材和新类型影片的探索。在不违背主流价值观的准则下，着力发展动画片、奇幻片等想象力消费类影片，完善中国电影类型多元化的发展格局。再次要挖掘中国传统故事，立足于中国传统思想和美学，创作出有中国特色的电影风格，形成中国特有的电影文化。

（三）培养电影人才

人是生产力发展要素中最活跃的能动的要素，流媒体平台电影的发展离不开新一代电影人的加入，应更加注重新秀电影人的培养，增强流媒体平台电影发展后劲。首先要培养复合型电影人才。流媒体平台的电影创作不仅需要具备电影技能，还需要对观众和市场有深入了解，对影片内容的人文价值有所把控。其次要为电影新人提供展示的平台。中国青年导演扶持计划暨“青葱计划”自2015年推出以来，在发掘电影人才方面取得了较大的成功，产生了一定的影响力；贾樟柯的“添翼计划”和宁浩“坏猴子72变电影计划”均培养了一批青年导演。加强流媒体平台电影的人才培养也离不开类似的扶持计划。再次要建立电影人才规范化培养机制。建立人才的标准有利于电影工作者寻找自身的不足与差距，明晰职业发展规划，激发创作动力。电影工作者应不断提高专业技能，不忘初心，积极主动地拥抱观众与市场的变化，寻找到适合自己的创作类型，考虑观众的需求，结合市场需要，加强创意与文化内涵，努力创作出符合时代的精品。

结 语

2020年，院线电影《囧妈》在流媒体平台的上映，标志着中国流媒体电影放映模式的开启，打开了中国电影产业变革的大门。流媒体平台放映模式对于中国电影产业是一个新的探索和尝试。尽管传统的院线电影依旧以极致视听和沉浸式观影体验而不可代替，但还是不能阻止流媒体平台的电影放映在未来崛起。两者不应该以相互较量的态度去建立对立关系，而是应该思考如何在这种新格局中相互共生共融。传统院线电影可以不断提高自己的服务意识，进行技术升级、设备升级、体验升级，加强互动，打造影迷文化、观影社区文化。流媒体平台电影则需要不断探索自身的发展方式，去创作多元的作品。院线电影和流媒体平台电影的融合将会为中国电影产业带来新变化，电影工作者应该以包容的心态，去迎接这场电影产业变革的来临。

参考文献：

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[2]娄晓阳.中国影业正在走向流媒体——从《囧妈》网络首播看流媒体平台和传统影业的互生共存[J].视听纵横，2020（3）.

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[4]张丹.迪士尼押注流媒体[J].21世纪商业评论，2020（Z1）.

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[6]郎轶媛.流媒体时代受众对电影观看形式改变——传统影视产业的自救与发展[J].中国有线电视，2020（7）.

（责任编辑：万书荣）