京剧现代化,需要“革命派”
2021-05-11郭宝昌
读书 2021年5期
郭宝昌
我爱京剧。
我的主业是影视,大半辈子生活在拍摄场地,于京剧我是外行,却一生纠缠着解不开的京剧情结。没别的,京剧太美!无法割舍,无法冷落。但要说清楚这“美”,谈何容易!我认为在二百三十多年的京剧历史上,曾经出现过三个高峰:第一个是十九世纪七十至九十年代的“同光十三绝”,第二个是二十世纪二三十年代近五十位大师创造的流派鼎盛期,第三个是我要说的二十世纪六七十年代独霸艺坛的革命样板戏时期。
在二十世纪六十年代到七十年代,中国京剧舞台上出现了大变局。在全面禁止演出“帝王将相、才子佳人”的传统京剧后,出现了九部京剧样板戏 :《红灯记》《 沙家浜》《龙江颂》《海港》《平原作战》《奇袭白虎团》《红色娘子军》《杜鹃山》《智取威虎山》。这九部戏占据舞台十多年,虽经历坎坷,但流传至今,常演不衰。这是京剧史上一个极为独特的现象,在世界戏剧史上恐怕也是绝无仅有的。为此,中国京剧付出了沉重的代价,但也创造了耀眼的辉煌。这种戏剧现象是非常复杂的。半个世纪以来,对样板戏褒贬不一,评论者也都小心翼翼。
由于十分复杂的原因,样板戏始终没能被置于公平、正确,乃至应有的位置上进行深入的、系统的学术研究。确实,样板戏是一个太过复杂又太过敏感的戏剧现象。但是几十年来,它对我们的创作实践、对文艺观念的转变、对京剧的重新认识都有巨大的影响。可以说,我们是付出了那么大的代价,才得到了这份宝贵的艺术财产。……
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