论中国艺术中的“澄怀味象”
2021-05-11李丹妮
文化学刊 2021年3期
李丹妮
一、“澄怀味象”的理论来源
中国艺术在魏晋时期得到了空前的发展,这一时期的人对自然山水的偏爱更是从各个方面呈现出来。在此背景下,宗炳的一篇《画山水序》横空出世,他喜欢游历山水并寄情其中,将山水审美奉为超越内心的养气之道,这也是他的养生之道。“老疾俱至,名山恐难遍睹,唯当澄怀观道,卧以游之”[1],此意为宗炳年迈时对于游山涉水等活动精力不足后,便会在家里以澄怀之心境去“卧游山水”。而《画山水序》中的“澄怀味象”思想,同时具有重要的美学意义,被视为与山水沟通的一种审美精神。
“澄怀味象”继承了儒、释、道三家对于“道”的释义,走出了哲学层面,并具有美学的价值。“澄”可译为澄明,即当人们遇到外界的嘈杂声音而使心中蒙受尘垢时,需通过“澄”的形式来洗涤污浊,以此获得心灵的自由;“怀”可指心怀、胸怀,也就是人们的心胸和理想,是虚静空明的心境,探讨审美心胸的意义;“味”就是体味、品味,它有“畅神”的意思,将所有的情思融合为一,在观赏山水时引起无限情思,目的是使自身的精神愉悦;“象”的含义则意味深长,既有具体的山水形象又有对“道”的显现。首先,“象”也在儒家的著作《易传》中被提出,其中的“象”已不再是单纯的物象,而是载有宇宙中的生存规律,圣人会通过观察事物之“象”,获取宇宙的奥秘。其次,早期的宗炳是一名佛教徒并著有《明佛论》,书中主要阐述了“神不灭”的思想。他认为人人都有不灭的识神,没有成佛之前,人们属于在凡尘中受到污染的状态,需要修行来澄净识神,最终通往“道”。……
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