梁峻铭

内容摘要：在当今“笔墨”中心论的影响下，青绿山水的研究无疑是薄弱的环节。水墨画盛行的当下，青绿山水画早已不再是主导，但总体上也在艰难的向前发展。青绿山水画经历了隋代的萌芽，唐宋的高峰，元明清的逐渐衰落，近现代出现回暖的迹象。青绿山水画作为山水画的开端，以色彩为主的表现形式，形成独特的绘画风格。直至今日，如林容生、许俊等画家仍旧在不断探索，寻求新的突破。

关键词：青绿 山水画 色彩表现

中国传统绘画的颜料主要来源于大自然的矿物质，后来经过加工被人们巧妙地运用到绘画及陶瓷、服饰等等。在绘画上，矿物质颜料石青、石绿等被应用在青绿山水画上，并一直沿用到今天。随着隋唐以后山水画的大肆兴起，青绿色彩在山水绘画中也起着不容忽视的作用，以李氏父子为代表的青绿山水画走上画坛。宋文人画渐起，青绿山水画的地位受到了强烈的冲击，青绿山水画的发展也一度蒙上了一层神秘的面纱。直到近世纪，随着西方艺术思潮的渗透，青绿山水画再度回到绘画舞台，并且融入了现代绘画语言，也成为我们中国山水绘画创作上一个新的突破口。

一.对古代色彩的认知

1.早期色彩的产生

早期人类就用矿不同材料涂抹在身上来装饰自己，或者处于对自然的崇拜，或者是为了躲避猛兽的侵袭。当山顶洞人在同伴的尸体旁边洒上铁矿粉的时候，氧化铁呈现出的暗红色，也说明了人类早期可能就对色彩产生了一定的感知。……