里尔克对毕加索的凝视
——《杜伊诺哀歌》第五歌释读
2021-05-07赵山奎朱程子
南京师范大学文学院学报 2021年1期
关键词:意义
赵山奎 朱程子
(浙江工商大学 人文与传播学院,浙江 杭州 310018;浙江师范大学 人文学院,浙江 金华 321004)
里尔克与毕加索《杂耍艺人一家》的缘分来得很巧。画作1905年完稿于巴黎,1914年底被荷塔·珂妮茜(Hertha Koenig)购入,私藏于慕尼黑的寓所。里尔克与珂妮茜交好,1915年6月11日,他致信珂妮茜借住她在慕尼黑的寓所,正是为了观赏毕加索的画作。[1](P243注1)据信件可知,里尔克共住了四个月,直至10月10日离开。[2](P144)持续的凝视终于留下日后可供琢磨的素材,《杂耍艺人一家》最后被里尔克写进《杜伊诺哀歌》(以下简称《哀歌》)的第五歌,而珂妮茜自然成了这一歌的题献对象。
《杂耍艺人一家》是毕加索玫瑰时期的代表作,这一时期画作的特点是对于暖色的使用以及频繁出现的杂耍艺人形象。玫瑰时期上承蓝色时期,荣格(Gustav Jung)在一篇评论里分析过毕加索这一时期的画作,认为其中包含着鲜明的精神分裂症结,而画中的丑角(harlequin)则是毕加索沉向无意识的黑暗灵魂的变形[4](P132、136)。从蓝色时期到玫瑰时期,色调从寒到暖的转变显示出毕加索的精神状态有所好转,但绝没达到痊愈的程度。在玫瑰时期的画作中,仍存在蓝色时期里的那类沮丧人物,所以在某种程度上,荣格的说法对这一时期的画作同样适用。《杂耍艺人一家》是很好的例证,画中表现了一个“丑角家庭”,而这些画中人的情态,这个艺人家庭的情态,完全符合荣格对毕加索蓝色时期画作的评价:散乱、无目的、无意义。
这正是里尔克观画时的精神状态。……
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