文/ 黄琦玲

2019年初夏，中央音乐学院音乐学系聘请了西方古乐大师米歇尔·克伊奈（Michel Kiener）①讲授西方历史性音乐演绎课程。历史性音乐演绎也指“早期音乐表演”。该门课程分为上下两个学期，讲授理论并实践，于2019年底成功举办了汇报音乐会。笔者有幸参与了全部课程，且在汇报音乐会上作为钢琴演奏者表演了莫扎特的《降B大调钢琴三重奏》（K502），收获颇丰。然而，历史性音乐演绎在中国还未得到广泛普及和深入发展，国内在该领域的研究与实践仍处于萌芽阶段。因此，笔者通过对克伊奈教授课程的核心原则与重要方法进行梳理与反思，以期对国内的历史性音乐表演与研究、钢琴表演和西方音乐史研究领域有所帮助。

前言：西方历史性音乐表演运动的发展

英国著名巴洛克音乐研究专家彼得·奥索普（Peter Allsop）曾在中央音乐学院的讲座中提到“早期音乐”（early music）这个词实际上在1970年前后才开始流行，以 1973 年 《早期音乐杂志》的创建为标志。②虽然它曾用于指巴洛克时期和更早时期的音乐，但现在通常指符合历史表演风格的音乐，根据现存的乐谱、论著、乐器和其他当代证据加以重建。③

现代早期音乐复兴源于18世纪早期的英国、法国和普鲁士，复杂的社会和文化条件产生了“古代音乐”经典剧目的概念。1731年，伦敦的古代音乐学院正式将“古代音乐”定义为16世纪末之前创作的音乐。1829年，门德尔松经过大量的重新编排和浪漫化，在柏林歌唱协会复兴了《马太受难曲》。同他的大多数同时代人一样，门德尔松并不把早期音乐看作是一堆需要煞费苦心保持原状的历史文物，而是将其看作一个活的艺术宝库，每一代人都可以用自己的风格来重新诠释它。……