【摘要】艺术，伴随着人类的活动而产生，绘画作为最古老的艺术形式之一，是艺术家为了呈现自己的表达语言和观念的手段。其本身是一个非常包容并蓄的表现形式，技术、材料、文化的摩擦和冲击使得它一直在成长，在当前的艺术环境下，绘画和其他艺术形式的边界在不断地被重新定义，尤其是后现代艺术作品中，绘画常常不再以一种单独的表现形式出现，影像新媒体、公共装置、行为艺术、综合材料等等现当代艺术形式一再打破各种表现语言之间的屏障，并再次融合，从而焕发崭新的生命力。本文以时间线为主轴，分别从摄影、艺术表现语言形式和现当代以物象乃至新媒体等多种媒介形式几个大方向梳理了绘画所受到的“冲击”，以及在碰撞中迸发的新生和相关思考。

【关键词】绘画;边界;艺术语言;媒介

【中图分类号】J205            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）09-0076-02

当代绘画的受众在学习、创作、审美活动中，时而会对于绘画的边界模糊产生困惑，对于其边界的拓展其实在原始人类在岩壁上抹上第一片色块时，就一直存在，也是作为一个艺术创作者应该思考的问题，只不过在当今这样一个被暴涨的信息流冲击得眼花缭乱的艺术大环境中，绘画这种本身包容性极强的艺术形式，其边界显得尤其模糊，在各种画种、形式和媒介之间游移、尝试，也是它成长的见证。

一、摄影与绘画的交融

自绘画诞生以来，早期一直以纪实、记录为主要目的，忠实于人、物、景，重现或记录重大历史事件或神话传说、民间故事抑或服务于祭祀等大型活动，直至19世纪照相机的出现，较为成熟的照相技术的发明，对传统的架上绘画形成颠覆性的冲击影响，以至于推进了现当代艺术的思潮涌动。……