文烁

摘要：中国仕女画的风格不断更新，各个朝代各有特点。然而，风格的变化都是受社会环境和时代风尚的影响。尤其是清代，在封建礼教和传统文化的长期影响和社会内在需求的要求下，仕女画形成了程式化的模式。其病态造型风格是清代精神情趣的集中体现，也是特定文化传统中艺术与文化的融合。生动的女性艺术形象蕴含着一个民族、一个时代的“集体记忆”，因此迎来了女性艺术繁荣的高峰。

关键词：清代仕女画；艺术特色；文化内涵

人物画在中国绘画史上起源较早，但到了后期，写意山水画的传统被现实主义所取代，使之慢慢在正统画派中岑寂下去。在对我国各个时代的审美观念进行考究时，完全可以考虑从中国绘画发展史这一层面入手，不同历史时期下，中国绘画在审美追求以及绘画风格上所呈现出的具体特征不尽相同。人物画的构成元素中就重点包括了仕女画，在唐代以后一度消失，到了清代时期逐渐迎来了另一个发展高峰。辛亥革命的爆发，标志着清朝的封建专制统治制度彻底告终，在此之前，清朝一直处于闭关锁国的状态。在封建专制制度的笼罩下，该时期社会文化的发展似乎也陷入了瓶颈期。文人救国无路，急着麻醉自己，促进了仕女画的发展，中国古代仕女画的作者多为男性。通过对清代时期仕女画的绘画风格进行观察，可以发现画家笔下的人物形象普遍存在共性特征，即都表现出了女性风露清愁、黯然神伤的人物形态，侧重于描绘其病态美[1]。……