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“时尚是一种社会需要的产物”①，尽管西美尔、本雅明、罗兰·巴特、布尔迪厄、鲍德里亚等学者都从社会学的角度研究并阐述过相关的时尚理论，但现实中的“时尚”二字仍被视为是“名利场”的代名词而时常遭遇诟病和偏见。同样，以时尚为题材的纪录片类型在一定程度上也容易被轻视。与时尚产业所创造的财富价值和潮流文化的影响力相比，优秀的时装作品及其背后的设计思想所留下的文化遗产在学术研究领域并未得到足够的重视，对时尚纪录片的文献价值和批评思想的挖掘也有所缺失。本文将以时装设计师的纪录片为主，解析纪实影像的叙事与设计师个性风格的内在关联，对时尚批评的话语和思想价值进行评述。

一、时尚纪录片的类型化和题材细分

时尚纪录片是以时尚界的人物为核心，以作品和事件为线索，用纪实影像作为媒介进行主题叙事和美学呈现的类型化纪录片。在内容细分上，它有别于介绍平面设计、工业设计、数字产品、家居设计、景观设计、建筑设计等的设计纪录片，如盖瑞·哈斯特维特（Gary Hustwit）执导的设计纪录片“三部曲”：《设计面面观》（Objectified）、《传奇字体》（Helvetica）、《城市化》（Urbanized）；以及网飞公司（Netflix）推出的两季设计纪录片《抽象：设计的艺术》（Abstract：TheArtofDesign）。笔者最早关注到时尚纪录片是德国导演维姆·文德斯（Wim Wenders）受法国蓬皮杜艺术中心之邀于1989年拍摄的《都市时装速记》（NotebookonCitiesandClothes）②，拍摄对象是日本时装设计师山本耀司（Yohji Yamamoto）（图 1）。

图1：纪录片Notebook on Cities and Clothes（德国版）海报，1989

近十年欧美时尚纪……