郭林吉

内容提要：对于山水画写生来说，色彩是重要的表现要素。色彩风格及其中蕴含的语言，不仅是山水画独特魅力的表现，还是一个山水画家自身风格的体现。基于此，本文将重点探讨在山水画写生中色彩应用的表现价值及其情感语言，从而对山水画中的色彩运用建立更深的认识。

关键词：山水画;写生;色彩;应用

中国山水画对色彩的研究与探索有着悠久的历史和丰富的经验，在长期发展中逐渐形成了自己独特的审美方式。在文化大交融的时代，中西方文化的交流互鉴使山水画朝着更多元化的方向发展。色彩应用可以使作品呈现不同的表现方式，产生更大的想象空间。本文分析了传统山水画和现代山水画写生中的色彩应用及特点，并基于个人的实践心得，从时代发展的角度对山水画写生做进一步的探讨。

一、色彩在中国山水画写生中的发展

在中国山水画写生中，色彩应用来自对传统中国画用色的继承发展。不同历史时期的画家不断更新和发展色彩的风格及应用，从而对作品进行独特的诠释。数千年以来，中国山水画的色彩观蕴含着厚重的中国文化底蕴。

中国画的传统色彩观包含“随类赋彩”与“墨分五色”。

“随类赋彩”的一个含义是指用色要以客观现实为依据，要考虑物象类别的不同。“类”是类别概念，不是指某个具体物象，也不是指某种特殊环境下的物象，而是包括了相同或相近似的不同物象;另一个含义是画家主观赋予的，不是纯粹的自然色再现，而是画家意象思维的结果。……