高萌

内容提要：黄宾虹根据中国画“画格”之高低，在笼统的文人画概念之上，重新提出并界定了“士夫画”这一概念，有意识地将士夫画与文人画区分开来，并对二者做出了种种说明。“士夫画”论有着深刻的精神内涵与时代意义。厘清黄宾虹“士夫画”论的精神内涵，有助于我们了解黄宾虹的艺术思想及精神。

关键词：黄宾虹;士夫画;画品画格;美学思想

分析黄宾虹的著作可以发现，黄宾虹对于文人画、士夫画有着严格的区分。他说：“古今画格有士夫、文人、朝市、江湖之分。”又说：“有品有学者为士夫画，浮薄入雅者为文人画，纤巧求工者为院体画。其他诡诞争奇，与夫谨愿近俗者，皆江湖、朝市之亚，不足齿于艺林者也。”士夫画与文人画之间的区分不在身份，而在品学、艺术修养、境界。可以说，士夫画论体现的是黄宾虹对于画学理想的最高追求。中国画学发展到近代，积弊日久。黄宾虹对于明清及近代以来一些文人画家沽名钓誉、浮滑软弱、学力未深、率尔作画的现象甚为不满，以至于他对文人画的态度有着批判的一面：“非若乾嘉以后之文人画，摹一二家，写一二幅，略知诗文，小有娄东、虞山之收藏，便称画者。此等风气害人不浅。”尤其是黄宾虹多次提到的一个现象，即《芥子园画谱》的流行，导致了师承授受这一传统学画途径的断裂，文人墨客略学皮毛便师心自用，无视理法而率尔作画，导致传统文人画的门槛大为降低。“古人学画，必有师授，……自《芥子园画谱》一出，士夫之能画者日多，亦自有《芥子园画谱》出，而中国画家之矩矱，与历来师徒授受之精心，渐即澌灭而无余。