摘要：艺术歌曲是浪漫主义的产物。19世纪浪漫主义的衍进，取代了18世纪的世界主义的艺术理想，有诸多美学的革新在发挥着作用，在强调自由和个性的社会中，文学艺术中的浪漫主义运动产生。在这种背景下，艺术歌曲成为最具浪漫主义精神和气质的音乐表现形式，伴随着浪漫主义的兴起应运而生，以诗歌和音乐的融合展示了浪漫主义情怀，这一时期，浪漫主义音乐作为发展流派已逐渐成熟，具有鲜明的个性特征，而艺术歌曲也形成了自身明确的艺术规格和审美理念，为以后的艺术歌曲的发展奠定了基调。

关键词：艺术歌曲;浪漫主义;音乐特征

一、浪漫主义艺术歌曲的源起

十八世纪到十九世纪，社会动荡不安，民族矛盾与阶级矛盾日益激化，艺术家们陷入困境，只能借助音乐作品表达对自然的热爱、未来的向往来表达自己的主观感情。十九世纪初，欧洲文学艺术形成了一种新的潮流、新的风格，即“浪漫主义”。在浪漫主义文学艺术中，反映了当时欧洲资产阶级和小资产阶级的知识分子的思想感情和对社会生活的态度。浪漫主义承接了古典主义，“在内容与形式上的关系上，古典主义风格音乐与浪漫主义风格音乐之间最显著的特点对比是：古典主义音乐是形式和规模占支配地位，浪漫主义音乐则是所表现的内容占支配地位。”，浪漫主义作品会冲破传统的形式而获得浪漫主义的自由，但两个是时期的界限并不明确，浪漫主义的产生，虽可追溯到十八世纪，但是它形成于法国资产阶级革命及拿破仑专政时期。而对它起决定作用的则是后来资产阶级革命的失败和封建势力的复辟。在1848年大革命失败后，浪漫主义其特征是充满着消极的、悲观的、神秘的色彩，它几乎影响了整个19世纪的下半叶的欧洲。

二、浪漫主义时期艺术歌曲的人文特征

“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。艺术歌曲是随着抒情诗的兴起而繁荣起来的，它使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常见的主题是期待爱情，向往美好生活以及对大自然的热爱，为了遵循这一特性，幻想式的音乐风格逐步展现出它的魅力。作曲家为了在他们的作品中解决残酷现实与美好期望之间的矛盾，采用幻想的手法在艺术歌曲创作中将瞬间的遐想绘之于乐谱。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选择题材和形象，也正是基于幻想的创作源泉。浪漫主义时期艺术歌曲在当时特定的时代背景下，其对音乐最高价值和终极关怀为诉求，以人道人本主义为核心的特征，从它与文学诗歌，歌曲的词曲，钢琴伴奏和再创作等方面表现出来。

（一）音乐与诗词的完美结合

于润洋写到“音乐中的浪漫主义潮流来源于欧洲文学中的浪漫主义运动”。歌曲与诗歌分属两个不同的艺术形态，但它们具有相同的存在形式即时间。这一基本的属性是两者结合的前提。音乐是非再现性艺术，而诗歌具有明确的再现性功能，这又是它们在形式方面所不同的一面。仅从音乐角度看，如果声乐艺术在没有语义因素导引的前提下，它仍然是单一的乐音运动形态，一支旋律只有配上歌词才能进行演唱。浪漫主义文学产生于18世纪末，作家们追求对内心世界的刻画，对个人感情的抒发，对个性自由的渴望，对大自然的热爱以及对民间文化的兴趣。浪漫主义艺术歌曲最鲜明的美学原则是感性的诗化的美。毫无疑问，舒伯特对诗歌的尊重在他深情的歌曲里得到了充分的体现。舒伯特一生共写过六百多首艺术歌曲。舒曼也热衷文学，一生共写过两百多首艺术歌曲。浪漫主义艺术歌曲更注重文学诗词的精良，追求音乐与诗的通感。

（二）音乐中带有钢琴特性

表情丰富而意境生动的钢琴伴奏是艺术歌曲音乐形象不可分割的有机体。邓小英写道“自舒伯特开始，一改过去那种仅将钢琴伴奏作为人声部分的和声的（或节奏的）烘托手法，而赋予伴奏以鲜活丰富的音乐形象;不拘泥于古典乐派形式单一的古板、理性和逻辑，而注重起作曲家主观的抒情浪漫的情感”。艺术歌曲音乐形象的主要特征之一是它的综合性，即形象的塑造，除旋律与节奏这两个起着决定性与主导性的因素外，钢琴伴奏的音型、织体、和声、复调、音色、速度、力度等各种表现要素的发展性与对比性运用，通过作曲家创造性的立体思维，概括性地与前两个因素有机组合，才能形成个性、生动鲜明、折服人心的完美形象。

古典艺术歌曲的钢琴伴奏，在表现意义和作用上显然超出了“伴随曲调歌唱的弹奏”的范畴，它不是曲调的“附加部”，而是艺术歌曲音乐形象构成中不可分割的有机体。艺术歌曲的钢琴伴奏的写作，决非是作曲家完成了曲调写作后，为演唱起音定调，带动情绪，烘托气氛的一种辅助性手法，而是作曲家为塑造完美音乐形象，表达深刻思想内容而进行整体构思的一种展示想象力、丰富表现力的创作方法。

（三）重视二度创造的音乐

刘慧讲到：“它反对尊崇理性，歌颂本能和情感。其音乐不再像古典主义音乐店家那样客观地对待生活和艺术，他们往往从主观的角度，幻想式地体验和表现生活事物”可见浪漫主义创作倾向个人的主观愿望。是一种人性化和理想化的、富于诗意、感情重于理智的音乐。作曲家们有热爱大白然的一面，他们常在作品中融合自然，对大白然有浓厚的主观感情色彩，白传式的写法和自我中心的中间他感受占据主导地位。因此，艺术歌曲作为小型的室内演唱的声乐独唱曲，又被称为“音乐会歌曲”。它是诗情、曲情、声情的统一体，具有重视二度创造的特性。艺术歌曲的情感表达非常细腻，变化丰富，其中含有比一般歌曲、歌剧等体裁要求更纤细、更复杂的技巧，演唱起来难度较大。

其次，艺术歌曲比较侧重于阴柔的声音处理，更能体现浪漫的情调，声音与气息的调和要恰当而巧妙，讲究一种分寸感。这种含蓄的富有余地的演绎，会产生诱人的美感和深刻的影响。因为艺术歌曲的诗歌语言问题，在歌唱上还必须有清晰的咬字，句法的明确，音乐语言陈述的连贯流畅等。为了追求纯粹美，艺术歌曲的演唱也非常讲究风格的表现（个人风格、民族风格和时代风格）。在一个时期内，艺术歌曲的演唱会甚至只能演唱德国的作品。所以，艺术歌曲的演唱被誉为声乐艺术皇冠上的明珠。演唱者必须具有较高的声乐技术水平，理解和把握诗歌和音乐的能力，诗人的气质和情感的敏锐，谦和的态度和艺术协作能力。尤其是在文化素养和艺术经验方面，要求很高。

三、结语

浪漫主义艺术歌曲影响了声乐艺术发展，促进了声乐技巧的发展和提高。启示我们在声乐学习时除了掌握正确的发声方法和高超的演唱技巧外，还必须对作品的内涵和艺术风格有深刻的理解。因为歌唱艺术并不只是展现声音的技巧，而是以高的艺术修养准确地把握、揭示人物内心，完美地再现音乐形象。这就要求平时加强学习、多聆听、多分析和借鉴歌唱家演唱艺术歌曲的特点，同时加强其他音乐体裁的和相关艺术知识的学习来提高自身的艺术修养，让自己能更好的演唱艺术歌曲，更好的表现艺术歌曲的无穷魅力。

参考文献：

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[4]刘慧，浅谈浪漫主义音乐时期的艺术歌曲[J];美与时代;2003年06期

[5]冯之力，浪漫主义乐派声乐作品的特点及其声乐演唱风格[J];伊犁师范学院学报;1994年03

作者简介：孙梅子，女，1997.01.17，山东省日照市，研究生在读，声乐表演。