摘要：工艺美术是由传统民间工艺美术发展而来的，历史悠久，源远流长，人们在服饰、建筑、观赏制品、祭祀、器具的装饰中多有应用，随着国内外文化交流，西方国家的艺术设计元素逐渐渗透到工艺美术中，同时，工艺美术的特色也对西方艺术设计的发展产生了影响，二者相辅相成，相得益彰，不断地传承发展，为人们构建生活的美发挥作用。本文就工艺美术与艺术设计关系进行探述。

关键词：工艺美术;艺术设计;关系分析

工艺美术属于造型艺术之一，通常分两类：一类是日用工艺，另一类是陈设工艺，其为制造出来的艺术，经手工艺技巧制成，一般与实用相结合，有很好的欣赏价值。如染织工艺、建筑工艺、陶瓷工艺、雕刻工艺、家具工艺、装饰工艺等等，我国传统工艺美术的载体工艺品历经几千年，经历了青铜器、建筑、陶瓷、染织品、玉雕金银等不同位代表的鼎盛时期，承载了一定时代的文化特征和人们的审美意识。艺术设计理念融入工艺美术的创新，为工艺美术的发展及应用拓宽了渠道，在艺术思维、文化传统、审美观点的兼容中，为广告、日用工艺品和建筑、观赏工艺品的构建制作注入了活力。正确看待二者间的关系，探究其中的发展趋势，有利于现代艺术设计教育，对学习和创作都具有积极的意义。

一、工艺美术与艺术设计交融发展的历程

近代以来，我国传统工艺美术在传承发展过的程中，受西方工业革命的影响，一些西方美术艺术的技法手段、审美意识、艺术思想等传入我国，二者逐渐兼容并进，我国的现代工艺美术脱胎而出。中华人民共和国成立后，一些留学归来的美术大师、建筑工程师等在创作和设计中，现代工艺美术及其艺术形态仍然受社会背景影响，保持在传统工艺美术及艺术设计融合思想理念，此时，西方国家的工艺美术走已经转向艺术设计的阶段，其方法、技巧、意识，逐渐在中西方的文化交流中对我国的工艺美术形成冲击，使工艺品加工为主体，并非设计为主体的构建形式发生了改变，工艺美术与艺术设计在多元化意识形态的交互过程冲击、兼容、融合。人们凭借经验和手法打造形状器物成就的工艺美术，主观意识强烈，欣赏水平属于传统工艺美术的加工传承，反映了制作者的思想意识，复制功能不足。艺术设计下的工艺品构建，大众化意识较强，强调的欣赏者感受心理，他人是主体，工业化色彩较浓，复制功能强，随着国家工业化建设的推动，在生产生活实践中，手工艺品开始由工厂批量生产，艺术设计与工艺美术形成了完美地结合，促进了中西方文化的融合发展。

二、工艺美术与艺术设计关系探述

（一）相互借鉴

工艺美术与艺术设计都是社会发展的产物和人类智慧的结晶，都值得发扬光大。工艺美术在应用过程中，具有强烈的主观意识，以“我”为中心，依赖于传统，借助于经验，也就是工艺品制作者通过工艺美术的运用的构思和手工，把自己的思想推向大众，使大众在使用、观赏中，品尝美、欣赏美。比如，旗袍上的精美刺绣。在制作过程中，绣工先用传统民间工艺美术的表现形式之一—剪纸，用草纸剪出想要刺绣图案的底样，然后。绣工把草纸底样固定在旗袍的局部，选用合适色彩的丝线，从一端开始，穿针引线，结合图案的需要，对不同色彩的丝线进行取舍，直至刺绣完成，一幅精美的图案就出现在旗袍的表面。而艺术设计在应用过程中，则更强调浓浓的他人意识，以大众的观赏、使用为中心，依赖于技术、标准和工艺的需求，借助的是设计的基本原则包括科学性原则、实用性原则、创新性原则、安全性原则、经济性原则、美观性原则规范性原则、可持续原则;设计者通过对大众审美意识的归纳，充分发挥聪明才智，运用风格和技巧，把工艺品制作的标准交给生产工厂，工厂根据图纸设计的标准进行制作。比如，多功能纸板文具盒的制作。首先，设计人员结合文具盒客户的审美、使用需求，对其大小、表面图案、内饰构造有足够的了解，用电脑进行三维设计，一是，选择合适的线型，画出三个视图的基准;二是选取上视图基准面进行草图绘制，标尺寸，拉伸凸台;三是线性阵列以上特征;四是选取前视基准面进入草图绘制，拉伸切除。五是选取上视基准面进行草图绘制，拉伸凸台;六是选取底板上表面为基准面进入草圖绘制，画两个同心圆，拉伸凸台，七是绘制标准图;八是把不同样式的设计图纸进行优化，选出较为合适的图纸;九是绘制效果图。制作工厂根据图纸规定的材料、尺寸和模型，进行生产。

工艺美术和艺术设计有着各自的文化意蕴，各自的应用优势，二者相互借鉴，就会相长兼顾，在保留传统艺术精华的同时，融入更为进步的智慧。

（二）相互促进

工艺美术跟艺术设计比较，服务目标的侧重不一样，工艺美术服务目标侧重于政治色彩和教化功能，一方面，匠人精心制作的工艺品，为了卖个好价钱，就要迎合皇权的需求和王公大臣的青睐，这些人都有钱，只有这些人对工艺品的认可，才能提高工艺品的身价，比如，各代皇帝的龙袍刺绣、宫女妃子的头饰、佩戴品等;另一方面文人、僧侣对工艺品热衷于欣赏，这种需求，使得工艺品的制作目标也趋向于教化功能的需要，比如，殷商时期的青铜器、秦汉时期以来的门楹木刻、石雕、砖花、神像、墓碑等等;工艺美术的大众性、专业性相对欠缺，一般手手相传，保守封闭，发展缓慢，难于创新。而艺术设计诞生于工业时代，服务目标侧重于商业化社会的极其广泛的大众消费者，大到建筑、园林，小到茶壶、服饰、帽子、玩具，主要是满足人们日益提高的文化精神需求，通过艺术设计使更多的生活用品、生产工具、楼堂馆所等更艺术性，以致成为享受和需求的载体，比如广告设计、海报设计，不同造型的器具设计、特色的室内装修设计、现代化车站、桥梁的设计等等，工艺美术与艺术设计相互促进，共同创新，在应用过程，把精华传承，剔除糟粕，为创建人类的更加美好，形成合力。（三）相互融合。信息技术条件下，全球经济一体化发展较快，互联网把地球人连成一家，世界范围内人们之间的交流日广泛。文化传统、思想意识相互冲击、兼并，工艺美术与艺术设计在社会化需要的大背景下，都不能“独善其身”，各自为是，一家独大，工艺美术是原生态艺术的传承，与手工制造技术、农耕技术相融合;艺术设计是复合艺术，属于科学和艺术相融合。工艺美术与艺术设计的融合关系是艺术发展的必然趋势，只有如此，二者才能提升巨大的空间与发展可能。

三、结语

综合分析，工艺美术与艺术设计关系随着时代的发展会不断演进，其本质是相互借鉴、相互促进、相互融合的关系，唯有此，才能实现艺术形式的创新。

参考文献：

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[2]潘丽娜.传统工艺美术在现代艺术设计中的转换[J].辽宁经济职业技术学院.辽宁经济管理干部学院学报，2021（06）：56-58.

[3]杨景淇.中国艺术设计史和中国工艺美术史课程的比较教学法[J].艺术家，2020（12）：129.

作者简介：袁长君，（1969.09-），男，汉，北京市工艺美术高级技工学校，高级工艺美术师，大专，研究方向：工艺美术史论。