音乐表演作为音乐作品音响形态的发生系统，在整体音乐学学科建设中居于核心地位。然而，由于音乐表演本身的主观感性与即兴性，不少学者甚至认为音乐表演理论研究存在一种悖论，即音乐表演之感性与科学研究之理性二者间的矛盾。事实上，恰恰是因为音乐表演的这些特殊性，其理论研究才拥有广阔的拓展空间，并在音乐学学科建设中彰显出创新性和挑战性。音乐表演作为二度创造，需要表演者付诸深入思考与分析，发掘并理解乐曲蕴含的思想情感和文化内涵，借用表演技术将乐谱符号创造性、个性化地转化为具体可感的音响结构形态，传递给听众，引发心理情感共鸣。因此，音乐表演感性之“情”与理性之“思”密切相关并存在深刻的内部转换过程，即“演”与“研”之间有着学理上的必然联系，探究二者之间的内在关系，是构建音乐表演学科的必由之路。然而长期以来，学界大都把音乐表演当成一项纯粹的艺术实践活动，过多地关注其感性与技术层面的问题，或者仅关注音乐作品本身的美学思想、文化内涵与社会功能等理论问题，而对于音乐表演整体学科的感性之“情”与理性之“思”的内在关系与转换路径涉足甚少，呈现出“演”与“研”彼此分裂的状况，阻碍了本学科的发展。高拂晓先生的《音乐表演艺术论》（以下简称“高著”）切中学科时弊，围绕音乐表演的“演”与“研”展开对这一问题的探讨，为学界提供了有益的学术借鉴与启迪，有效助力音乐表演学学科的发展。……