文/ 郝端端

德彪西生前留下了两套录音，其中一套是1904年用留声机技术与玛丽·伽登录制的四首歌曲，另一套就是1913年用维尔特与索恩（Welte and Söehne）的自动钢琴打孔纸卷技术录制的十四首钢琴独奏作品，曲目如下：《版画集》中的《格拉纳达之夜》《更慢》《草稿本》；《儿童园地》中的《练习曲“博士”》《小象催眠曲》《洋娃娃小夜曲》《雪花飞舞》《小牧童》《木偶步态舞》，以及五首《前奏曲》——《德尔斐的舞女》《原野上的风》《沉没的教堂》《帕克之舞》《游吟诗人》。①

这些录音各有千秋，1904年的歌曲集由于年代久远，已无法清晰地听到其真实的效果，但可以保存演奏家们选择的原始速度。而1913年的自动钢琴打孔纸卷录音，在经过现代修复后可以达到一个相对比较完整的状态，但在速度上不能百分之百还原。由于本文主要讨论的是德彪西的钢琴演奏，所以1913年的无论从曲目内容还是声音质量来说，比1904年的更有价值。接下来，我们将通过重点分析德彪西1913年录音中最有代表性的片段，为其勾勒一幅钢琴家“肖像”。

1. 音色丰富圆润

总的来看，整套录音的音色可以说始终都保持着圆润的特点，但《德尔斐的舞女》格外让人印象深刻。当德彪西让每个和弦都声音饱满时，我们就能听到和声之间的张力及色彩的丰富变化。另外，无论在哪首作品中的f 或ff 的段落，德彪西都不会让自己的声音过于直接。最有代表性的例子就是《沉没的教堂》中第25至40小节标有più f 和ff 的高潮段落 。可以听得出，德彪西在这段中更加注重钢琴的混响效果，而非只是响亮，全程也没有任何生硬或刺耳的重音。……