文/赫尔穆特·莫罗

编译/佚 名

终于，郎朗敢碰巴赫的《哥德堡变奏曲》了。他花了很长时间学习历史上的录音版本。很少有艺术家能够像古尔德一样，可以与一部作品—《哥德堡变奏曲》联系在一起，也正是古尔德，在世界范围内普及了这部由咏叹调与变奏组成的作品。而现在，中国钢琴家郎朗经过二十多年的深入研究决定录制这部作品，他展现的成果是一部前所未有的、惊人的、多层次的音乐陈述。为此，他请教过各路的音乐家，其中一些现在已经去世了。指挥家哈农库特为郎朗解释了作品中艺术家的快乐和具有创造性的孤独感；大键琴演奏家安德烈亚斯·施泰尔敦促郎朗在弹奏现代三角钢琴的同时要想着古钢琴上那种无变化的强弱和音色。郎朗也尝试演奏古钢琴，不过感觉自己不适合这个乐器。除了古尔德之外，他还列了一些自己的偶像：普莱亚对声音的创造力、巴伦勃依姆融入的交响乐元素，等等。那到底为什么要这样费力呢？是什么让这部作品如此有难度？

古尔德的录音不是这部作品的唯一参考。

首先，你必须考虑选择哪种乐器：古钢琴还是三角钢琴？后者可以给作品带来新的可能性，尤其是强弱上的巨大差异，还有流畅、歌唱的连奏，这有利于通过不断的声部转变和细致的重音来体现对位弹法。在巴赫时代，人们只能用越来越多的装饰音表现，巴赫甚至担心同行们的即兴水平，他将一些装饰音注明在琴谱中，一些则写入了注释中。……