罗世平：新年伊始，得到《国画家》杂志的慷慨支持，特为中国画学会开辟了一个专栏，我们取名为“中国画学丛谈”。开设本栏目的指向很明确，就是围绕中国画的创作实践和理论问题展开讨论，着重现象观察与学科理论的交流，话题可大可小，力求聚焦学术问题。

栏目采用自由谈论的形式进行，一杯清茶，坐而论道，各抒己见，有不同的意见可以争论，体现“和而不同”的开放特点。今天是丛谈开讲的第一次，学会特别邀约了孙克、田黎明、许俊、刘建、张桐，加上我共六人，作一次六人谈。话题围绕近年来的“写生热”现象展开，谈“写生热”，自然会涉及中国画的创作等相关问题。

张桐瑀：这两年的写生热也确实值得说一说。

刘建：讨论时观点有些不一致、有点区别，我觉得反而好，大家都是一个声音，讨论就没有必要了。

孙克：关于写生这个命题，多年来不断实践和讨论，对于中国画家们来讲，涉及创作的思路和笔墨程式的关系，看似很普通的事，其实内涵也很深刻。我从1953年入中央美院附中，开始学美术。当时强调的是正规的学习训练，其实是徐悲鸿先生引进的欧洲学院的方法和苏俄的方法来“改良”传统美术教育。其间的利弊这些年颇有争论，估计还要争论下去。“写生和创作”这个话题，我想先从山水画谈起。中国的山水画发展得很早，南北朝时期的宗炳喜爱山水，著《画山水序》，提出了“畅神”的精神目的。后来历代画家也很少讲到直接的写生，因为古人的学习方法是“口传心授”，画山水主张“目识心记”，唯其如此，中国的山水画和西方的风景画大不相同。……