在西方，“学院派”是指一种固定的、僵化的艺术风格，多带有贬义色彩，特指从19世纪60年代至20世纪初的法国官方艺术，而要谈中国艺术中的“学院派”首先需厘清中国艺术教育中“学院”的发展，毕竟二者是相伴相生，甚至互为条件的。

一、由技入艺：与学院派的相遇

回望过往，中国现代艺术教育中“学院”的诞生、发展是与中国社会机制的转变、文艺思潮的碰撞、价值观念更迭相呼应的。1906至1910年间，两江师范学堂、保定优级师范学堂、北洋师范学堂等官办教育最早设立的图画手工科，便是将国人观念中的“技艺”进“学院”化的早期过程(从社会发展角度来看，这是中国艺术现代化的必要进程；从艺术史角度来说，它应是传统技艺向“艺术”的观念转变过程，可算作是“由技入艺”)，这种尝试是在“实业救国”的思潮中产生的。尽管当时的教学模式谈不上一点学院规范，只是将传统的师徒模式搬进了学堂，然而它却代表了一种对西方科学精神的向往，而这种“科学性”恰恰代表着一种学院精神;后来，随着周湘、刘海粟、徐悲鸿、颜文等一批留学生回国创办各类美专，如上海美专、国立北京美术学校、国立杭州艺术专科学校等等，才真正将中国的艺术教育推向了专业化、学院化。艺术课程的设置和教学相对系统化、完整化。当时，学院的教学内容与机制主要是借鉴了日本、法国的西画教育模式，由于日本的西画教学又是受西欧法国的影响，因此中国早期的学院化教学是法国“学院派”体系的一脉[1]，这应是中国艺术学院教育第一次与所谓的“学院派”“学院主义”发生关系。……