张健

摘要：音乐是一门艺术，任何人都可能以不同形式接触到它，它能陶冶人们的情操，提高大家的生活情趣，给每个人的聆听感受带来不同的体验。而钢琴是音乐学习中不可或缺的一种乐器，也是我们生活中接触较为普遍的一种乐器，同时还是我们欣赏音乐时必不可少的一种配乐。钢琴作为西方古典音乐的“乐器之王”，在乐器中有举足轻重的地位，它所敲击出来的音符组合成的美妙音乐是非常受当代人喜欢的。随着社会的不断发展，人们对钢琴的追求也在不断上升，为了满足社会及学校的要求，促使钢琴教学进行了改革创新。我们应该顺应时代的要求，与时俱进，从科学的角度出发，创新钢琴的教学模式。

关键词：钢琴教学  教学模式创新  构建与思考

中图分类号：J624.1  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）04-0133-03

钢琴属于弹奏乐器，它的难度相较于小提琴、管弦乐等乐器来说也是相对比较大的，然而它的存在是独特又美妙的，在弹奏过程中不仅需要手脑的协调，还需要弹奏者带着丰富的感情进行演奏，能够让聆听者沉浸音乐作品中。为达到一定的钢琴造诣，许多学生从小就开始学习，练习钢琴的弹奏技巧，提高对钢琴这门艺术形式的认知，让自己不断地去了解音乐作品背后的含义，融入自己的感情，进而能顺畅地进行一场唯美的演奏会。众所周知，在钢琴的实际学习中，教学者和学生都会遇到很多困难，作为教学的引导者，这时候就应该从原有的教学出发，结合每位学生的实际特点与需求，创新和优化钢琴教学模式，为提高学生的学习兴趣和教学效率而努力，培养出众多的优秀学生，同时也升华自己的教学能力。

一、钢琴教学创新模式的意义

随着社会的不断进步，人们对生活以及教育等方面的要求越来越高，教学资源也越来越丰富，所以如果还使用以前的教学方式方法，是对资源的一种浪费，而且也不能满足现有的要求，所以钢琴的创新改革非常有意义。

（一）提高学者的学习兴趣，克服学习中的困境

钢琴教学模式的创新，可以给钢琴的教育不断注入新鲜的血液与活力，这不仅是对教师教学的一种创新，更是给学生一种新的课程体验。钢琴的学习本就不是一蹴而就的事情，需要学者有扎实的基本功，在学习中需要大量的不间断练习，要求练习者掌握非常熟练的弹琴技巧，这就需要学习者能够有持久的耐心和恒心学习。但是在不断地枯燥练习生涯中，学生难免会产生懈怠的情绪。而创新的教学模式的改革，会在未来的课程学习中不断注入新的能量，以此来提高学生的学习兴趣，让学生重新对钢琴有崭新的认识。在新的教育模式下，让学生重新爱上钢琴所带来的情趣性，更耐心地去了解音乐作品的深层涵义，提高对音乐作品的鉴赏能力，使得学习者训练的耐心和恒心不断增加，不会轻言放弃钢琴。

（二）开发学者的音乐潜力

真正好的教师教授课程不但能让学生的学习储备知识更上一层楼，还能不断发掘出学生弹琴的潜在能力，激发学生对钢琴艺术行为强烈的主观认识。而在传统的教学模式中，教师主要教授的是学生的钢琴弹奏技巧以及基本的乐理理论知识，其实质就是让学生在教师教授的框架里学习以及练习，他们注重技巧性的的训练，忽略了音乐的体会与理解。虽然这种学习方式学生的学习效率较高，但是对于学生的艺术潜力的开发是不够的。学生只有在教师安排的框架中练习，没有了解到钢琴艺术的真正魅力以及其更大的用途。所以需要创新改革教学模式，要注重学生的潜力开发，教师要结合传统教学，让学生注重音乐作品本身感染力，让学生通过自己对作品的理解，演奏出自己的风格。

（三）提升学者的审美感知能力

钢琴的学习不仅仅要求学生能对着乐谱弹出正确的曲子，还要通过一定的审美感知能力来体会曲中的真正含义，弹出富有丰富感情的乐曲。钢琴的教学是一种要求学者领悟音乐抽象性的教学，不仅要求学者掌握演奏上的技巧，还要求学者具有一定的音乐感知力，具有开放性的思维，能明白曲中所要表达的真正感情，才能够富有感情的弹出真正的乐曲。而钢琴课程的改革创新，让教师体验多种教学方式，探究式的了解乐曲的谱写背景以及乐曲表达的感情，产生对乐曲的深层理解。另外让学者在学习中能够体会感情传递的重要性，通过对乐曲的欣赏以及互动沟通，站在更为主观的角度来解读乐曲，通过演奏技巧让观众也能产生共鸣，从而提高学者的审美感知能力。

二、钢琴教学模式的现状

（一）学者学习钢琴的现状

学生是学习的主体，钢琴的教学创新改革，首先应该从学生的学习层面来分析学习现状，才能更好地发散了解，为钢琴教学的改革创新提出有利的建议。第一，目前学习钢琴的学生的基础良莠不齊，高校里面有许多学生也是半路出家，所以很多同学已经错过学习钢琴的最好年龄，导致钢琴基础较为薄弱，在进入高校学习过程中，出现学习进度跟不上的情况，导致学习效果较差;第二，许多学生的目标不明确，缺乏主动学习的主观能动性，学习积极性较差，从入校后就一直没有端正学习的态度，学习被动无目的性，没有明确的未来职业规划，学习状态较差;第三，学生学习钢琴的意志力较为薄弱，钢琴的学习需要大量有效的练习才能达到教学效果，但是许多学生在进入大学后就开始松懈，一些学生心理认知不够成熟，产生怠慢心理，导致钢琴疏于练习，对于专业缺乏意志力的支撑，难以较好的完成学业。

（二）教学者钢琴的教学现状

钢琴的教学目的是培养许多技术过硬的演奏家，丰富我国音乐人才的多元化，促进音乐行业的人才培养。首先，就目前的教育情况来看，我们发现有许多教师自身的能力不足，而且还满足于现存的教学能力，没有及时更新自身教学的信息库，目光只停留在当前的教育价值上，不思进取，没有将教育创新概念融入教学当中，长久以便会往影响学生的创新发散思维。其次，教师的教学方式单一，采用老师讲学生听这种模式，教学采用固有观念，教育理念仍然较为落后，一定程度上限制了高校学生的钢琴教学发展。最后，教师对教学缺乏耐心和管理，高校的学生已经是成年人，都有了自己的想法和思维，教师没有严加管理，认为学生会自主练习，另一个是许多教师没有掌握好和学生的关系，导致许多学生对老师的教学方式不认可，师生关系不够融洽，影响了学生的钢琴学习，从而降低了高校的钢琴教学质量。

（三）学校层面的钢琴教学现状

由于钢琴课程的特殊性，有些学校在设备方面比较匮乏，导致教学任务完成不了，学生学习质量不过关，从而影响了学生的最终学习效果。另外学校资金的要求达不到学生和教师所需，所招聘的教师团队也缺乏教学经验，或者本身能力不够，降低了课程的体验感，影响了学生的学习状态和信心，从而导致教学效果的不理想。从学校角度来看，学校并未给学生和教师提供多种形式的实践活动，学生缺乏实场演练，在未来的学习和实习中缺乏方向，无法给学生提供实质性的帮助。

三、钢琴教学模式的构建

在创新教学模式时，我们要多角度、多方位的进行考虑，从学生和教师的角度出发，多层次的进行改革创新，提供更好的教育系统。

（一）多聆听优秀作曲，提升音乐素养

为了学生能够更深入的体会钢琴作品的感情，可以利用钢琴的弹奏技巧，演奏出自己对于音乐作品的理解，并且表现出自己的风格，我们首先需要多聆听优秀的作曲，从而提升我们的音乐素养。“一千个人眼里，有一千个哈姆雷特”，我们在聆听音乐作品时也是同样的道理，每个人都会因为自己本身的经历和音乐认知程度等原因而产生不一样的感情。除了演奏技巧和乐理知识的差异，每个人对同一首曲子的感情认知都不尽相同，这就是为什么弹奏同一首曲子，每个演奏者带来的意境和音乐画面存在差异的原因。反复聆听优秀作品，能让我们产生或者接近和大师一样的感情认知，并且在多次弹奏和聆听后，就能及时发现自己的弹奏技巧或者感情的表达与大师之间存在的差异，才能给人改正的方向，提高技巧。另外，我们在聆听优秀的作品时，并不是随心所欲毫无目的地聆听，应该要有技巧地聆听，首先从整体出发，大致了解一遍作品所要表达的感情和大师演奏手法;在第二次听的时候，要分段和分层次的去反复琢磨作品处理的细节方法，注意节拍和技巧的分析，比如对和弦音、多指按弦等技巧的研究;最后再整体听一遍自己和大师演奏的差别，寻找问题，并解决问题，不断提升自己的钢琴演奏技巧。

（二）创设引导式教学，引导学生主动学习

学生是学习的主体，作为老师我们只是教学中的一个引路人，要引导学生能自主的去学习知识和体会作品的感情，让学生能够尽情的发挥自己的特点，演奏属于自己的作品。传统的教学方式，都是教师讲，学生听。但其实这种方法对于学生的学习有非常多的限制，学生不能完全發挥主观能动性，被卡在了教育的条条框框中，不能积极地去进行自己的创作，不利于学生个性化以及发散思维的培养，不能开发具有自己特色的音乐道路。

所以教师在教学过程中一定要认清自己领路人的身份，客观的将知识在学生中进行普及，引导学生在不抛弃基础的乐理知识下，结合学生自己对音乐的体会和理解融入音乐作品中，能够自主学习和演奏，最大化地让学生发散思维。

（三）以生为本，采用多种教学方式

教学方式多种多样，而不是千篇一律的课程设计，要让学生增加学习的动力和兴趣。每个阶段都有不同的教学任务，而教师就是根据不同的教学任务采取不同的教学方式和方法，但是每个人是多元化的，每个个体都存在差异，如果忽视了这种个体差异，用统一的教育机制去培养，这样，其实我们有可能就压抑了他们的闪光点。要立足教育的个体差异化，满足学生的个别学习的需要，以促进在其原有的基础上得以充分发挥教学。了解个体差异，因材施教，这是个长期的过程，我们需要满足不同学生的兴趣，寓教于乐，并在观察的过程中，找出个体教育的症结，及时调整教育方式，完善教育方式。

在钢琴的教学中我们要发现每个学生的特长与不同之处，在完成老师统一教学目标后，尽量以每位同学的特点来展开不同的教学方式，引导他们在自己擅长的领域发光发热，不断找到学习的自信心，从而带动其他方面的学习，从点出发，全面发展，激发学生的特长时不断完善他的不足之处。

（四）探究式学习，注重实践活动的参与

理论知识与实践活动的结合才能更好地让学习的知识用到实处，更好的理解钢琴作品，老师采用多种教学方式是远远不够的。首先我们要鼓励学生探究音乐作品背景，只有在了解到作者当时是处于什么样的心情和状况下创作的作品，才能更好地理解作品所要表达的思想感情，才能充满感情的去演奏作品;其次，教师要鼓励学生即兴创作，跳出平时的条框，以自己的方式去探究创作，或者在积极地理解下对作品进行二次创作，这样可以对学生的知识储备进行有利的调动，同时加强对音乐深层的探究，能够实现技巧和音乐的理解力的平衡发展，创新钢琴教学模式;另外，老师要加强钢琴学习的互动环节，增加学生的演奏力度和表演机会，在实践中打磨自己的演奏技巧和临场应变能力，同时让学生多角度的理解钢琴作品的意义和社会实践的作用，对以后的演奏生涯提前做好充分的准备。

四、结语

综上所述，我们的钢琴教学模式的创新是势在必行，也是充满挑战和趣味性的。从了解钢琴教学的现状，到给出多角度的构建与思考。我们可以了解到，教师要不断改变原有的教学模式，从创设不同的教学情境到鼓励学生进行探究式学习，这些创新教育模式的方法都能让我们学生的学习兴趣得到提高，提升教学效率。然而最重要的是要以学生为本，进行有效的教学，教师作为领路人只能在旁边起到辅助作用，而真正有效地学习是靠学生自己去主动完成的，通过不断地训练弹奏技巧，多聆听、多体会、多理解音乐作品，提高自己的演奏水平，为以后的社会实践打下牢固的基础。

参考文献：

[1]姜正丽.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].教学方法创新与实践，2020（03）.

[2]任淑婧.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].科学咨询（科技·管理），2019（03）：82.

[3]邱洪云.钢琴教学创新模式的构建与思考的研究[A].《教师教学能力发展研究》总课题组.《教师教学能力发展研究》科研成果集（第十六卷）[C].《教师教学能力发展研究》总课题组，2018：4.

[4]任淑婧.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].科学咨询（科技·管理），2019（03）：82.