王嫣

上海沪剧院 上海 200000

一、传统戏服的特点

传统的戏曲艺术最终最初形成于民间，经营成了现在的戏曲文化，而戏曲文化最重要的就是戏曲的服饰[1]。在戏曲的制作服饰中，头饰的造价费用相比于其他部位较为昂贵，而戏曲的故事内容又丰富多彩，演员体型也不一样，所以戏曲的服饰穿戴不受时间的约束，也不受地点的约束，它是为了达到服饰与表演在形式美上的和谐统一，如果一个人物、一个时代、一个地点，一个服饰的表演场景，那么花费将会远远超过预知，所以戏服能够以一种样式去代表一种性格特点。

戏曲服饰一般情况下只传承了中国民间艺术，所以其色彩对比比较鲜明，而戏曲服饰又是一种刺绣的服装，所以在色彩强烈对比的同时又和谐统一，有一种和谐的美，在戏曲过程中，服饰的颜色有一定的寓意--是根据角色的类型而特定的。所以通过服饰的色彩便能够分析出表演者所表现的身份，以及性格特征、年龄等各种方面，这种戏曲服饰是在生活的基础上，通过长期的美化和处理从而高于生活的一种艺术特点，戏曲服饰的色彩分为上五色和下五色，这些颜色有着自己特殊的寓意，不同的颜色有不同的用意。例如，其中红色一般为主要人物所穿，下五色则分为紫、绿、粉、香以及淡青这几个颜色，其中粉色这种颜色的主要穿着人物为未出阁的小姐等。

戏曲服饰的面料也比较讲究，根据不同的人物身份从面料……