张梦遥

“计白当黑”构图形式的演变与审美内涵

张梦遥

（中央民族大学 美术学院，北京 100081）

西学东渐后，西方画种传入，中国画创作者面临“二元对立”的道路选择。石涛云“笔墨当随时代”，如何重拾传统精华，注入新的时代生命力，是迫切需要深思的问题。“计白当黑”作为中国画构图形式中的一种，不仅传达了中国画的特殊美感，而且深蕴中国哲学和美学的精神。本文以“计白当黑”为主体，以时间为轴，从“计白当黑”的演变入手，阐释其在传统中国画中的表现及其审美内涵。

计白当黑；中国画；构图；演变

“计白当黑”是中国画构图形式中的一种，体现了中国艺术精神。它虽无着墨，然“无画处皆成妙境”[1]。它是“黑白”中的“白”，“阴阳”中的“阳”，“虚实”中的“虚”，是“空灵”的“空”，也是“无常”。“计白当黑”包含了中国传统审美内涵，体现着中国哲学的智慧，独具中国特色。其中的“白”不是绝对意义的“空”，而是不仅能够暗示直接联想的内容，而且能够引出具有“投射效应”联想的画面构图的一部分。

一、“计白当黑”构图理论的演变

作为中国画构图中不可或缺的一部分，“计白当黑”自古以来一脉相承，不断延续发展。在“计白当黑”作为理论提出之前，早有实践在先——构图是也。

（一）“计白当黑”构图理论溯源

先秦时期，人们就已开始运用“计白”的构图方法，只不过到了清代，邓石如才将其上升到书法理论，系统化地提出。先秦时期的图腾，彩陶上的纹饰，洞窟内的壁画，皆由线与留白组成。人们用线条及连续图形挤出各种形状的“白”，来表达形体、图案，完成了“审美意识和艺术创作的萌芽”[2]。……