王春辰

这几年关于中国当代艺术史的寫作成为一个话题。从20世纪80年代中期开始，当时的参与者就敏感地意识到那是一个变革的时代，气氛、心情、眼界都和之前的几十年不同。物质上虽然不富庶，但做艺术的人，特别是年轻人，感受到一种精神的洋溢，看到新鲜的资讯都如饥似渴地了解、学习，拿来尝试。但另一方面，也屡屡遇到诘难。这差不多是历史的常态，即年轻人做事，年长者总会给出一些过来者的经验之谈，认为他们做得不妥。历史的结果是：这些年轻人成了弄潮儿，担当了历史新现象、新事物的代表。

今天的困惑是：再回望这40年的中国艺术之路，到底怎么写，就不再是当时反对者的那种说法了，不是一句“西方的舶来品”就简单地全盘否定。至今，持这种看法的人不在少数。不能否认，我们渴望学习西方的那种热情是实实在在的、是真实的，但是我们要问的是：我们究竟看懂了、弄懂了国外的，特别是西方的艺术（主要是现代以来的艺术）没有？甚至可以说，我们是不是潜意识里还带着“中学为体、西学为用”的心理？以艺术为例，明明是五四运动时期那一代青年学子引入了西方的美术教育和西方写实绘画，但是到了今天，基本上在相当大的层面上、话语上还是排斥现代主义艺术以及作为一种概念的“当代艺术”。明明是当代社会已经全球化，我们却依然将西方的写实语言视为正宗，而偏向现代主义乃至观念艺术的实践被视为异类。……