艺术家问艺术家

梁绍基（《画刊》封面计划艺术家，2021年第1期）：你在城市流浪拾荒，收集着现代人的孤独、现代文明的荒芜，塑造着隔离墙下魔幻而真实、细腻的景观，如此，你明天的画笔将蘸着什么色彩？

王风华：冰冷的现实总让人的灵魂显得无处安放，最近的系列作品《明天会是什么样子》，是对世界的追问。现代科技文明会使人产生兴奋和胆怯，隔离墙与当下新冠疫情语境下的“隔离”行为莫名地重叠，显得既荒诞又必然。没有人知道明天的色彩，只能随着自己的眼睛默默注视着未来的变化。

“归零”意味着一种终结，也预示着“重启”，《画刊》以此作为2021年封面计划的主题，我猜有针对2020年世界变局之意图，也或许只是万物交替的一语双关，读者尽可展开联想。无论是一种主动地推倒重来还是被动地接受终结，总是需要面对“0”之后的“1”。如同面对一张白纸，“空”或“无”总会让人萌生胆怯，当然也会寄托希望。

对于视觉艺术而言，创造本身就是一种无中生有的过程。作品的生成必定会依托艺术家的生活阅历和思考习惯以及技术语言。面对“归零”的命题，我可以理解为哲学意义上的“零维”，意指无限小的点，而并非“无”或“空”。万物可归于“点”，也是人的思考原发之处。图像系统无论何等繁杂多变，可去、可回、可解读、可追溯到原发点，古人云“万变不离其宗也”。这种可溯源的思考链条便是我理解的图像之逻辑。

我以最熟悉的日常图景来回应“归零”。荒野杂草是我在乡村生活四年来最常见的景象，也是近年来的绘画主题。……