摘要：彩作为油画艺术的重要语言因素，是油画艺术不可规避的课题。本论文以油画风景写生及创作为切入点，系统地论述了色彩的功能性、目的性以及色彩的构成因素和色彩建构的情感、精神本质。系统地分析了创作主体的主观性与色彩形成的关系，揭示了油画创作中表现力与情感之间关系与影响，阐明了色彩在现代绘画中的重要地位，结合国内外强调色彩因素的画家和作品，分析并论证油画风景写生的色彩要素。

关键词：油画;色彩;情感

引言

色彩语言在油画创作的过程中体现出强烈而独特的表现力，色彩语言的表现规律可谓油画的核心。它还是艺术家主体表现个性风格和精神外化的关键环节，重要因素。与简单的公式不同的是，艺术家要想形成自己独特的色彩语言不仅要正确认识色彩规律，更要熟悉掌握和灵活运用艺术法则。世间万物都是各种色彩与形态的构成。然而色彩的情感表达，是赋予绘画作品灵魂的集中表现，色彩本身就是存在生命情感的一种具象的存在，内心中的喜怒哀乐要能形象的表现，音乐艺术领域中，艺术家们用音符书写;在绘画的领域中，艺术家则运用色彩有力的表达。色彩是绘画最具表现力的语言手段，也是艺术家创新的突破口，艺术家孜孜不倦的探求，使绘画的语言得到丰富与拓展。

一、色彩运用在油画风景中的特点归纳

（一）巴比松画派—还原自然与原始的质朴色彩

十七世纪中叶，在法国巴黎南郊约公里，枫丹白露森林附近的巴比松村，巴比松镇，在那里掀起一场油画风格及观念的大转变。卢梭、柯洛、杜比尼这些强调科学风景画法的画家聚集在了巴比松镇，把画架搬出了画室，直接面对大自然的壮丽，开始运用写实的笔法、真实的色彩，生动的描绘着自然风貌。画家们的作品后来被归结为一个新的画派—巴比松派。可以说巴比松派是法国浪漫主义画派开始转向写实主义的一个开端。之前的法国艺术界对风景画的关注度一直不高，认为单纯的描绘风景是不值得关注的，巴比松画派风景画作品的出现及发展使得世人幵始被大自然的优雅所感动，可以说巴比松画派是后来风景画作为一门独立且重要的绘画题材奠定了坚实的基础。

（二）印象派—记录光与影的瞬息色彩

印象派也称之为印象主义，是世纪—年代在法国兴起的，是西方绘画史上最具代表之一的艺术流派，印象主义画家深受巴比松画派的影响。一群年轻的充满抱负的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了他们的首届画展，有位画家的作品参展，并向官方的沙龙开启挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等画家都有参与。他们诞生在同样不愿轻易接受新事物的时代，画展后一些杂志的讽刺文章记者给他们取了一个极具嘲笑意味的别号—“印象派’’。印象派画家开始不依据陈规的绘画知识，以瞬间变化的色彩印象来做画，找到一个具有特点的侧面切入，成为创作的元素，所以他们只有疾飞画笔的绘制，把色彩直接涂于画布上，他们较多考虑的是画面的总体效果，枝节细部都简化了。他们采取在户外光线下直接绘制，用思维来探索光与色的规律，并将瞬息的光感通过脑海处理后表现于画布上，这种对光线和色彩的认知达到了色彩与光感美的极致。

二、油画风景中色彩的表现力与情感语言的重要体现

（一）色彩的抽象性表现力

继抽象表现主义各流派的绘画实践之后，世纪年代中期出现了以注重视知觉绘画抽象形式探索的“光效应”艺术。“光”艺术在现代科技革命促进了西欧，艺术家最显著的特点是注重对颜色光学理论研究，物理学和其他科学，强调身体上的同构的绘画形式与心理因素的本体关系。

光线绘画效果进行充分的挖掘上的颜色，艺术家用材料不同颜色的光的折射，反射，透射，构成了一个巨大的彩色实体空间和语言色彩变化的影响。然而由于光效应艺术家大都抛弃作品中的个人情感表现，也很快使它走向了衰落。但它来创建不同的视觉印象，并具有强烈的兴奋和新奇感，广泛应用于欧洲和美国以及当代世界建筑设计，城市规划，设计，家居娱乐玩具，窗口布局，广告，纺织印染，色蕾舞，观看电视和其他艺术空间。从而使色彩与当代人们生活联系日益紧密，渗透到了人类生活各个领域，使色彩的意义进一步拓宽。

（二）色彩的象征性表现力

随着人类文明的演进，色彩在历史的发展中也被赋予了一些特定的涵义，如不同的颜色在基督教中象征着不同的涵义，红色象征着基督的流血和牺牲，金色是上帝神圣力量的化身，白色代表圣洁纯净等等。

当然同样的色彩在不同的民族文化中也有着不同的象征寓意。艺术家们运用色彩的象征意义进行创造，形成了他们独具魅力的色彩。如高更的塔希提作品中，正是运用色彩的象征寓意展现了一个神秘的土著民族的生活习俗，构成了其独具特色的个性化色彩。

追寻色彩的象征性、服从整体情绪的和谐以及颜色的装饰性风格构成了高更色彩的个性化特征。在塔希提岛的毛利人眼中，无论是图九高更《我们朝拜玛利亚》大海还是山林，都隐现着神的影子。它主宰着所有部族的繁衍和年景的丰饶，冥冥中有着超然的存在，它规定着人的敬畏和禁忌。敬神祈神活动围绕着塔希提人的生活。高更的《我们朝拜玛利亚》（如图九）就是表现的这一活动。整幅作品色彩纟旬丽斑驳，不追求透视感，而是运用装饰性的色彩、几乎平涂的方式营造出原始宗教的神秘氛围。画面左边是一位肩负孩子的母亲，穿着很鲜艳的红色塔帕裙，右侧中景几个在祈神的半裸妇女，在阳光的照射下呈现出一种原始的神性。

结束语

本文主要对油画艺术个性化色彩做了归纳梳理，可以说，色彩是绘画最具表现力的语言手段，色彩也是现代艺术家创新的主要突破口。随着艺术家孜孜不倦的探求，绘画色彩得到了丰富拓展。因此，无论油画风景抑或是人物肖像，作品真正的动人之处不在于如何精细地再现自然形态，也不在于如何把各种详尽的细部融汇在一起，而是仰仗画家针对个人择选的客观物象时的深沉感受，遵循艺术家凝结其上的心灵感应和精神实质。波洛克曾说：“绘画是由一些自然发展，我想表达自己的感受，而不是绘画图形，技术只是表面的一种手段。因此，笔者认为，无论是写实还是写意、是再现还是表现、是具象还是抽象，不同的色彩表达方式只有在主体的积极创造中才能大放光彩，才能获得特定的精神内涵和价值。

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作者简介：

李嘉慧（1992.8.8），女，汉族，籍贯：山东肥城，沈阳师范大学美术与设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：理论。