霍源江

筹划十年，投资两亿美元，全球海选，两年拍摄，如此高调动作吊足了观众胃口，那么呈现的效果如何呢？

2020年9月，迪士尼真人版《花木兰》在中国大陆上映，没想到的是在豆瓣网评分徘徊在四五分之间，而1998年的动画版是7.9分，立见高低。

为什么一部久经酝酿，资金也到位、人设也为人熟知的电影竟然如此不讨好？在我看来，主要是三个方面。

审美习惯：还是东方主义那套老眼光

电影是综合艺术，除了文本精彩，还要考虑服装、化妆、道具这些细节，服装、化妆、道具是人物心理活动的延伸，也和人物形象构成互补关系。迪士尼不可能不知道。

但是我们看网上的评价，中国观众对其细节设定颇多意见。第一，与历史不合。花木兰虽然没有出现在正史中，但文学作品的创作年代是可考的。她活动在南北朝时期的北魏，电影却把她塞进南方的福建土楼。第二，人物妆容夸张。媒婆粉腮、白脸、红唇，每个颜色都要加倍，丝毫不考虑和谐搭配，造成极差的观感，不得不令人联想到小丑或者鬼怪片里的滑稽角色，木兰也有类似的着装。不仅无据可考，反倒像是日本《艺伎回忆录》中的艺伎。

不少人认为，这样做反映出西方人对东方的审美定势思维，也就是我们常说的殖民主义眼光。在赛义德或者霍米巴巴的书中我们看到许多相关论述。在他者想象中，中国就是这样古老的、奇异的、夸饰的。

他们用一些符号拼贴出自己想象中的中国形象。比如好莱坞制作的《功夫熊猫》，他们大量运用中国元素，比如龙、乌龟、蛇、仙鹤、熊猫等承载中国文化内涵的符号，尽管这些符号的寓意在我们看来也有好有坏；……