王雨同

（吉林师范大学博达学院,吉林四平 136000）

中国工笔人物画随着时代的发展而不断改革创新，不仅是在构图思维、造型与色彩等多方面寻找全新的感觉，在用线表现层面亦在持续探索，学习西方绘画的方式，更为重视在变化莫测的表象上应用线条呈现出丰富形象的画面感，进而加强线条表现在中国画工笔人物艺术表现魅力。

一、相关概念论述

（一）线条语言基本内涵

针对一幅画而言，其组成形式一直是人们在绘画过程中比较感兴趣的方面，美是每一个人在日常生活中所向往的精神享受，人们在欣赏作品或者翻阅画册时，注意力一般均集中在这些美术作品是否可以在视觉层面取悦人的眼目，时常由于画面形式具有的特殊美感而深陷进自身遐想中，存在一种特殊的激情与兴奋。中国画的绘画主要由自身发展历程构成，而且画作与创作者自身兴趣和爱好联系密切，亦与作者自身品格与道德修养及品味息息相关，还是中国画的重要精髓与灵魂，能够全面呈现出画作中应用的美丽线条，如若人们将自身完全浸泡在画作中，就能够体会到画作中的魅力和意蕴，感受画作表达的精神和思想。

（二）中国画工笔人物用“线”特征

由于线具备最直接、最形象、最便利、最快捷的条件，其是人类最早时期运用的一种造型语言，古代传统艺术就呈现了线的造型语言，直至今日中国画也没有减少对线的使用热情。随着历史的发展沉淀，线变成具备文化内涵和文化底蕴的语言。此外，在中国画创作过程中使用线并非根据实际事物照抄形体，亦并非思想方面的自由随意，其是经过长期的磨炼积累而构成的特殊程式。众所周知，中国画作中运用的线具有十分久远深厚的发展历史，而且获得广泛运用，沉淀积累出各种各样形态不一的线与线的使用形式规范，其属于一种客观且被认知的固定标准。在使用线中，运用的规范就好似音乐中的音符，起收的方法均具有非常严格谨慎的标准规范，线的好坏与对错，均能在线造型方面呈现出固定标准和规定，并非创作者根据自身想法和兴趣随心所欲展开创作。

（三）中国画工笔人物用线与造型意义

在绘画创作进程中，合理用线与造型十分重要，其属于一种相对简单且容易运用的基础造型手段，能够构成简约画风，不仅能充分满足人类各种审美需求，而且还可以呈现出画作具有的神韵和精神，呼唤着人类内心灵魂，进而为人类的情感创造出一种个性化艺术氛围。用线与造型的运用，可以让画作结构感与层次感更为突出，且构成特殊的审美价值和表现魅力。在中国工笔人物画中，根据用线与造型能够呈现出艺术的个性化表现魅力，用线与造型在古代与现代的画种中均全面发挥着十分重要的作用。在画作的具体创作进程中，用线与造型属于一种非常普通的艺术表现手法，在我国传统绘画过程中，中国彩陶与西安壁画均是根据用线与造型的模式展现艺术魅力，根据对事物具体形象以及轮廓的全面描述，能够充分展现艺术品的特殊表现魅力。在我国画家创造作品时，其会运用到诸多线条，并与色彩进行有机结合，构成丰富多样的艺术语言。

二、线条表现的独特功能

（一）骨笔用法

大部分画家在创作作品时，时常把骨法用笔与气韵进行有机融合，并且展开更为深入的探讨，根据对骨法用笔的详细分析，把绘画划分为不同层次。首先，在实际绘画进程中，应科学合理选取线条，如此才可以创作出符合作品意蕴的主干，使事物本质面貌充分且原生态地呈现出来。其次，在绘制线条的进程中，应当运用差异性力度，力度的大小展现出线条的粗细亦会存有极大的差距，在具体绘制进程中，科学合理运用不同力度展开绘制线条，才可以呈现出画作的特殊风骨。再展开工笔人物画的实际创作进程中，应当把线条和抽象情感进行有机融合，让线条在表达过程中具备更多美感和饱和度，进而成为一种特殊绘画技巧，让作品具有鉴赏意义和欣赏价值。

（二）形式美感

在对中国工笔人物画展开创作的进程中，依靠线条的正确表达，能够根据线条粗细对作品中人物具体形态展开详细描述，进而呈现出人物实际内心活动，让人物形象更为丰满，这样不但能够呈现出人物形式的个性化美感，而且还能达到很高的艺术创作水平。在中国画工笔人物实际创作过程中，线条的应用十分普遍，早在我国古代世界，人类在绘画创作时，就全面依靠十八描的绘制手法。因此，在中国工笔人物画创作过程中，线条与造型艺术亦在持续优化改善，从传统单一简单的线条绘制中，无法把事物充分展现出来，所以，线条技巧通过长期的发展演变，才可以把想要表述的情感全面展现出来。

（三）以形传神

现如今，在中国画工笔人物表现过程中，根据用线与造型真正做到了以形传神的个性化特点，用线和造型在中国工笔人物画的绘制过程中依旧是很重要的内容，并且这一特点能够把绘画过程中出现的诸多要素囊括起来，在展开人物形象刻画的前提下，能够简化创造流程，提炼出关键内容，优化人物形象刻画的架构，因此，在实际创作进程中，根据线条的不断变化，能够展现出特殊的韵律感，根据粗细不同线条的有机组合，能够在特定程度上让画作更加具备空间感和形象感，且在人物创作进程中，能够呈现出人物的立体感，使人物绘制更为形象生动，特别是对人物展开刻画。除此之外，人物与事物存在极大的差异性，即是人物具有更多韵律感以及生动感，根据线条的正确运用，能够让人物的绘制具有更多审美价值和鉴赏意义。而且中国工笔人物画创作过程中的用线能够呈现出视觉艺术美感，线条不但能够创造出平面化、直观化的造型，与此同时，还可以呈现立体感，真正做到神形兼具。

三、基于线条表现的中国画工笔人物艺术表现魅力

（一）写意性艺术表现魅力

不管是写意性工笔画又或者工笔画的写意性，居然无法脱离“写意性”，所谓写意性即指随意、随性与随感。呈现到中国工笔画绘制中，主要是在创作进程中，比较自由随性，任意随便去画，笔跟随自身心性，属于内心情感和思绪的自然呈现，而且亦囊括技法，并非严格遵守固定标准展开创作。比如，在探讨著名画家唐勇力创作的《绿色希望》这一著作时，其工笔画中蕴藏的写意性，即是让此幅画作具有充足的说服力，画面中应用的线条，仅仅是一种界线，运用非常随意、洒脱的写意性用线，此种用线手段非常大胆、干练，线条在一定程度上呈现出一种自由和随意，而这种“自由”并非随心所欲的自由，是指内心情感层面的“自由”。画面非常重视虚实关系之间的对比，工笔和意笔在传统角度形成碰撞，意在延续传统的前提下获得持续创新和探究，是中国画工笔人物艺术写意性表现的一个多样性发展，呈现出写意性艺术特有的表现魅力。另外，写意性工笔画属于中西结合的一种工笔画，是在以往工笔画创作技法的前提下提炼升华组成的，不仅具备传统意味，还具备时代精神的个性化表现形式。从实际角度而言，绘画与文学的建构，主要因素都是语言。如若工笔画想要得到传承发展，则应当适应时代变化，持续创新变革，在以往基础上探索崭新的绘画语言，让中国传统工笔画在现代呈现出不一样的闪光点，让中国工笔画曾经的辉煌再次重现。中国工笔画的发展创新即指扩展工笔人物画的绘画语言与绘画观念，就是在继承传统这一前提下拓展对传统的了解和认识。比如，传统工笔人物绘画形式中将线作为主导，及勾绘添色的方式，其中基础技法依旧是现代创新改革的基础，是人们展开工笔人物画绘制的基础能力来源，无法舍弃。而且，写意性工笔人物画最主要的特征即是在创作进程中能够随时修改，在创作时如若某些地方不对或是感觉稍差均可以随时调整，而传统人物工笔画在这一方面较为薄弱。写意性同样是修正性，创作过程中勾画的淡浓，均可以选择重新勾画或是展开修改。而且，写意性工笔人物画不但具有修改性，还具有生发性，比如在《大象无形》这一作品中，画面会出现让人意料之外的效果，而这种效果并非作者预先安排好的，而是在实际绘画进程中衍生出来的，能够充分呈现出写意性具有的艺术表现魅力。

（二）抽象性艺术表现魅力

线的抽象性主要呈现在对物体的本质掌握，在意象造型过程中，线具有的目地性非常明确与肯定，在《拔苗助长》这一画作中，整个画面中所有用线均没有纠缠在物体表面复杂烦琐的细节中，形象生动概括出所描绘对象具有的意象精神与形神关系。线能够呈现出物体的内在情绪，从而渲染整个画面的氛围，不管是用线或者画面构图模式均非常具备趣味性。在以往中国工笔画人物中，意象造型能够直接决定线的抽象性，从主观角度创造出意象的线。线同样具备呈现透视与空间的特殊能力，线条具有浓淡、轻重、粗细与干湿等各种变化，展现出画面特有的空间感与层次感，亦可运用线条的构成，穿插塑造整个画面的整体性与抽象性。具有抽象性的线条还能呈现出在画面中对不同线条的情感运用，根据不同意蕴画面内容，用线展现不同情感，对于欢快之处，便选择运用流畅的线条，而在悲情之处，则选择利用错综复杂的线条，表面抽象但又具备主观意识的线条能够直观形象地呈现出人类的内心情感和思维意识的跌宕起伏，更好、更全面呈现出中国工笔人物画表达的思想意愿和价值理念，进而展现抽象性艺术的表现魅力。

四、结语

综上所述，在中国工笔人物画创作过程中，线条不仅具有写实的价值作用，而且还具备写意的效果，不但能够呈现出人物外在形象，还能表现人物内心潜在情感，因此，在中国工笔人物画创作进程中，需要科学合理运用线条粗细与力度，进而呈现人类不同精神和神情，体现人物的各种内心活动。