唐琦尔，杨雨虹

(湖南师范大学,湖南 长沙 410000)

我国绘画的历史源远流长，改革开放后，随着西方新潮文化的涌入，我国民众的思想得到解放，艺术面貌焕然一新，绘画题材呈现多样化。早在近代，画家们在进行探索和革新的过程中，尝试将我国两大传统国粹艺术——“京剧”和“中国画”结合起来进行艺术创作，开创了戏曲人物画这一崭新且富有中国特色文化的艺术形式。戏曲人物画是戏曲与中国画这两种优秀传统文化的完美结合，它参照我国戏曲艺术的审美特征，以舞台上优美夸张的戏曲人物形象为塑造对象和创作题材，是戏曲舞台形象与绘画形式美意象结合的体现。

1 中国戏曲人物画现阶段的发展

上世纪初关良和林风眠对于中国水墨戏曲人物画的苦心探索，给我们树立了很好的学习典范，留下了诸多可供借鉴学习的艺术观念与表现形式。在关良和林风眠之后，戏曲人物画迅速成为许多画家们关注的新对象，创作的队伍越发庞大，其艺术形态各具特色。高马得、韩羽两位艺术家在戏曲人物画创作加入了前期进行漫画创作的经验，善于化繁为简，画面里的戏曲人物形象简练概括且具有漫画的幽默与放松之感，寥寥数笔即使人物神情形态跃然纸上，虽笔墨粗放但不可谓不传神。新时期进行水墨戏曲人物画创作的画家也有很多，风格各不相同，有丁立人、张培成、聂干因、张桂铭、陈九、周京新、马书林。丁立人善于创作色彩浓郁的彩墨戏曲人物画，张培成则单用墨色进行创作，画面设计味十足、笔墨符号化的聂干因和张桂铭，陈九的讲究画面形式、作品极具个人风格和文人气息，周京新和马书林作品造型夸张、用色高雅，画面具有强烈时代气息。……