基于艺术发展史谈谈对艺术终结的理解
2021-03-07余兰
艺术科技 2021年21期
关键词:艺术终结论;艺术的本质和发展;艺术与当代生活
中图分类号:J0 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2021)21-0-03
1 “艺术终结论”的由来
这一论点的产生源于一种社会现象的出现,即一件物品被视为一件艺术品,但它与日常事物是一样的。当这种所谓的“现成物品”可以被视为一件艺术品后,人们开始质疑什么才是艺术品以及如何定义它。既然艺术作品的本质与风格和外观无关,那么如果艺术的本质不存在的话,又为什么需要艺术呢?就像美国艺术家安迪·沃霍尔在1964年举办的“布里洛盒子”展览,因为安迪只是照搬超市的肥皂包装纸盒,然后重新组合堆放,没有任何变化与创作的展览作品引发人们的争议。还有达达主义的代表艺术家杜尚在1917年直接把带有自己签名的小便器送去展览,并将其命名为《泉》。艺术家们的创作与人们对艺术的普遍认知割裂,会让人认为贴上艺术家本人创作的标签,这些作品就异于普通日用品而成为展览品,那么现有的“作品”也能被称为艺术。
在音乐领域也有类似的现象,比如约翰·凯奇的著名作品《4分33秒》,当时演奏者并没有演奏而是默默等待了4分33秒之后结束,全程没有任何的表演,对此凯奇回应道是想让听众留意日常生活中偶然的声音,“静默”也可以是音乐。对于公众来说,他们没有表演,这场所谓的无声演奏随时随地都能发生,那么为什么这些艺术作品可以称为艺术,什么是音乐?什么是艺术?所以在1828年,德国的古典哲学家黑格尔提出了艺术终结论这个概念,他认为艺术是绝对精神的产物,艺术只能在早期发挥作用,因为当时艺术作为一种象征并为宗教服务,而在后来艺术已经失去了它的使命且不再发挥作用,通过感官世界转化为精神。……
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