杨琳瑜 许 京

（1.福州日升中学，福建福州 350011；2.福州第三十二中学，福建福州 350011）

当前，许多初中音乐教师的教学观念还停留在应试教育的制度下，将音乐课的教学目标简单地理解为教会学生演唱若干首歌曲、记住几首经典乐曲的名称及作者，而忽视了对学生审美情趣的培养，不利于学生学习兴趣的提升和学生的全面发展。

由于教法、学法单一，套用程式化的课程设计，常规课堂流程一般是教师讲解、学生聆听，教师示范音乐技巧部分，学生机械模仿配合。久而久之，学生丧失音乐学习目标感和主动性。

一、声势教学在初中音乐课上的运用

“声势”一词随着奥尔夫音乐教学法在中国本土的出现，逐渐进入大众视野。它是奥尔夫音乐教学法中最常见的一种教学手段：根据音乐节奏，击打身体的不同部位而发出声音，常见的声势有跺脚、拍腿、拍手、拍胸、捻指等。声势教学具有全员参与性、大众化、灵活性等特点，能最大限度激发学生主动参与课堂互动，培养良好的音乐感知能力。［1］

(一）声势教学内容及应用原则

声势教学包括跺脚、拍腿、拍手等声音动作，但又不仅仅是“做声音”“做动作”，教师应充分解读奥尔夫音乐教学体系理念，遵循声势教学应用原则，恰到好处地在课堂实施中使用声势教学。［2］

1.灵活性原则

声势既区别于律动，又不同于舞蹈，但三者却可以共同作用于音乐教学，作为丰富音乐课堂的教学手段。一部分教师为了使声势教学更加生动有趣，经常会加大声势动作幅度，增加互动性、舞蹈性动作，甚至结合队列队形，全方位帮助学生理解音乐结构或节奏特点，鼓励学生自主创编。……