张文逊

摘要：新的时代需要更多样化的人才，初中美术教学的主要目的是释放学生的个性，彰显学生的个人特色。因此，教师要掌握美术学科的教学规律和学生的性格特点，通过行之有效的教学方式为学生创造展现个性的机会，以此促进学生的个性发展，创作出更多优秀的美术作品。

关键词：初中美术;个性化;教学探究

在美术学习的过程中，教师对于美術教学的方法是多种多样的。在初中众多的学习科目中美术科目是深受学生喜欢的。个性化教学也是众多教师在美术课堂中的选择的教学理念。个性化教学不仅仅能够让学生养成正确的价值观念，本文主要以浅谈初中美术个性化教学的实践与思考作相关分析，希望可以给广大学者些许建议。

一、初中美术教学开展个性化教学的意义

首先开展个性化教学，符合以学生为主体的培养目标。新教学改革以来，一直倡导以教师主导，学生为主体的教育思想。开展个性化教学首先要对学生的兴趣、爱好、学习能力，以及性格特点有一定的了解，这样根据学生特点制订教学方案，能兼顾培养学生学习兴趣，使学生建立自信，如此学生才能创作出属于自己风格特色的作品，即便是同一主题也能彰显不同风采，这才是美术教学的重点。

其次个性化教学也能激励教师展开创新教学。“教”与“学”虽然是双边活动，却是相互促进的。个性化教学体现了民主性和相互的尊重性。教师采用引导为主的教学方式改变了以教师填鸭式的教学局面，不仅给了学生展示个性的空间，也使教师从事无巨细，面面俱到的教学中解放出来。学生自己做了学习的主人，就更能激发学习兴趣。

二、策略

1、激发学生思维能力，培养个性化发展

艺术的灵魂是创造，创造是一个学生在学习美术当中应该具有的个性化发展的重要因素。可以在美术创作中锻炼学生的主体意识，锻炼学生学习美术的动力，要给学生留出足够的美术想象空间，可以让学生独立创作和思考的机会，让学生在创作过程中，充满想象力，敢于想象，获得灵感，让学生的美术作品中都能有个性化的体现。初中阶段的学生思维非常活跃，具有极强的自我表现欲望，所以教师可以采用提问的方式引发学生的深度思考，让学生在主动积极探讨问题的过程中展示自己独有的个性。例如，教师可以让学生创作一幅与未来大自然相关的美术作品，让学生都充分发挥想象力，这样的作品会丰富多彩的。每位学生都可以按照自己脑海中的关于未来的大自然的各种想象。有的学生把作品与森林相联系，有的学生把作品与大海、天空相联系等等。让每位学生都说说自己希望未来大自然是什么样子的，还可以让学生培养爱护大自然的意义，从美术创作中学习到很多书本上无法学到的知识。作品是有灵魂的，学生在创作时要用心去感受这个赋予我们新鲜空气的大自然。

2、加强初中生基础的美术课程内容

美术课程属于艺术学科，因此，最根本的是增强美术关于创造力、知识性、艺术性等基础课程内容的传达，初中阶段的学生有着很强的探索与求知欲，其思维和分析能力也在逐渐成熟化，将美术的基础知识能够运用在平时生活之中，可以够激发学生对学习美术的积极性。与此同时，这种兴趣可以释放学生的创造力，教师良好的引导和启发能够为学生提供展示的空间，其作品就会以个性的形式展示出来，增强学生的设计灵感。

而美术学科的基本期望是让学生因这门课程而具备对感官作品的深入了解和独到见解，因此，教师要为学生提供多样的赏析素材，通过传播媒介，将经典与潮流中的优秀元素展示给学生，让学生自我去理解、去发现，而不是机械式地传授，使美术的课堂更加活跃、更具有生命力，有利于发挥学生的主体作用，指导学生根据问题展开积极的思考，以自身的理解为基础进行绘画，激发想象力，从而培养学生敢于探究的精神。

3、选择个性化的教学方法

美术的特点决定了教学方法要与其他的文化教学有显著的不同。首先，美术是具有很强的主观性的，学生只有亲身体验和感受之后才能对课程内容有完整的认识。我们应当加强美术课堂体验式教学。老师可以通过情境演绎，将学生带入到特定的情感中，学生可以在这一情境中充分发挥自己的想象力。其次，根据不同的学生设计不同的教学方法。初中是学生快速成长的阶段，学生的个体差异很大，美术教学方法的设计也应根据学生的特点设计。

4、为学生创设良好的学习氛围

为保证初中美术教育活动实施的效果，需为学生创设良好的学习氛围，有部分教师错误地认为在培养学生个性时，其对学生的引领示范没有意义，教师只需要“放任自由”，让学生根据自己的喜好随意表达或绘画即可。事实上，学生个性的培养需要依赖于教师的引领示范，激活学生的思维，推动学生个性的发展。基于此，教师有必要改变以往的示范绘画的教学方式，结合学生的创新意识和自身的示范引领，增加师生良性互动，让教学更高效。学生创作时，教师则应转变身份为指导者，给予学生适当的指导，并告知学生相关注意的事项。针对有创意的想法/创作，应鼓励学生分享并展示于其他学生，从而积极调动学生参与美术教学活动的热情，为学生学习营造良好的氛围。

5、合理评价，尊重个性

美术作品没有统一的答案，老师应该以多元的标准评价学生的美术作品。美术作品评价标准应当包括作品的想象力、创新性、艺术性以及作者情感的表达。只有具备这些要求，美术作品才能有灵魂，成为真正的艺术。美术作品评价主体应当多样化。从评价的方法来说，学习前期应以鼓励为主。在初期，学生容易暴露出很多的缺点，如果过度批评学生的缺点，会打击学生的学习积极性，不利于后续学习的开展。美术学习的中后期，老师应该积极的引导学生认识到自己的问题，让学生逐步约束自己的行为，养成良好学习习惯。老师的评价应当公正、客观，充分尊重学生。评价这一行为内在要求评价主体客观、公正，只有这样评价的结果才能够让人信服。在课堂改革的背景下，老师和学生不再是以往的“单向教学”关系，而是共同探究的关系。因此，教师应该尊重学生，让其充分进行自我表达。

结语

随着社会对综合素质要求的不断提高，审美鉴赏能力成为新时代人才培养的重点。个性化是美术的最重要的特点，因此，提高学生的美术水平必须开展个性化教学。初中美术个性化教学效率的提高是一项系统而又复杂的长期工程，作为一名美术老师，我们应该在科学应对学生差异的基础上，不断创新和突破教学方式，实现个性化教学。

参考文献：

[1]史囡.个性化教学模式在初中美术课堂中的应用[J].中华少年，2018（26）：135.

[2]吴森海.浅析初中美术个性化教学的实践与思考[J].考试周刊，2018（65）：182.