马佳燕

摘要：在生活中，我们用耳聆听音乐;歌唱者用歌喉展示音乐;演奏者用乐器弹奏音乐;舞者用身姿展现音乐，音乐伴随着我们的生活，我们离不开音乐。音乐还可以怎样表现呢？你看，我们还可以用色彩、用画笔表达音乐。有人说：“画是静止的音乐，而音乐像是流动的画面。”色彩的冷暖与情感，跳动的音符与不同大小的点，流动的旋律与粗细不一的线条相互交错，在我们的画笔下，精心创作，传达着我们的内心世界。

关键词：美术;音乐;点;线条;色彩;意境

在生活中，我们用耳聆听音乐;歌唱者用歌喉展示音乐;演奏者用乐器弹奏音乐;舞者用身姿展现音乐，音乐伴随着我们的生活，我们离不开音乐。音乐还可以怎样表现呢？你看，我们还可以用色彩、用画笔在表达音乐。有人说：“画是静止的音乐，而音乐像是流动的画面。”色彩的冷暖与情感，跳动的音符与不同大小的点，流动的旋律与粗细不一的线条相互交错，在我们的画笔下，精心创作，传达着我们的内心世界。

有人说;“音乐是一个个跳动的音符，而音符就像绘画中不同大小的点。”你听，鼓声是一个怎样的点？鼓声厚重如同一个大点;嚓声脆而长，如同游动的小蝌蚪;当一样的鼓声一个接着一个响起时，我们可以用大小一样的点来表现;当不一样的鼓声响起的时候，我们可以用大小不一样的圆点来表现。音符并非全都用圆点来表现，它也可以是其他形状。图一荷兰画家蒙德里安他是这么表现的。大小不一的方形就好比跳动的音符，时而重，时而轻，时而重叠在一起。

有人说：“音乐是一条流动的旋律，而旋律就像绘画中不同形式的线条。”当我们听到平静如水的音乐时，我们可以用直线来表达;当我们听到抒情柔美的音乐时，我们可以用曲线来表达;当我们听到激烈的音乐时，我们可以用折线来表达。图一蒙德里安的作品中，线条相互交错，疏密不一，就好像爵士乐中变化的旋律。

如果音乐有色彩，它会是什么颜色呢？因为每个人对音乐的感觉不同，所以音乐的色彩就变得丰富起来了。当听到热闹、欢快的音乐时，色彩的明度就提高，明亮的色彩、暖暖的色彩就包围着我们;当听到低沉、悲伤的音乐时，色彩的明度就会降低，暗淡、偏冷的色彩就充斥过来。让我们再来看看蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，从他的色彩中你能感受到這是一首怎样的音乐呢？音乐有时欢快，有时悲伤，有时激烈，有时平静。音乐唤起了我们的情感，而画面则是我们对情感的诉说。蒙德里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识，用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉“音乐”，被称之为“抽象画”。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的黄色、蓝色、灰色的小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感，我们仿佛还能感受到纽约最繁华的百老汇街夜晚的嘈杂。例如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到：百老汇街都是街角相交的画面。

俄国著名的抽象派画家康定斯基更是将美术与音乐的关系通过画面发挥到极致，他认为：“绘画和音乐之间的关系，你可以‘听’到色彩，看到“声音”。黄色好比一只发出‘尖锐’声音的喇叭;浅蓝色好比长笛发出的声音;深蓝色好似低音大提琴的声音及宽厚低沉的双重贝司声;绿色接近小提琴纤弱的中间音调;红色的使用则给人以强有力的击鼓印象……”画家的这种感觉在他的画作中表现得淋漓尽致。

色美以感目，音美以感耳，意美以感心，美术和音乐用不同的表现形式分别作用与人的视觉器官和听觉器官。在艺术的殿堂里，绘画具有一种神奇的魅力。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、构图中，我们通常可以感受到音乐带给我们的节奏和情感，从而让我们产生更为丰富的联想。

不同的音乐有着不一样的节奏和情感，我们在聆听音乐绘画时，要把握音乐的节奏、感情，然后运用美术元素，绘画出属于自己“乐感”的作品，最后将美术、音乐有效的结合到一起。在良好的艺术氛围中去感受美、体验美、欣赏美、创造美。

一幅“富有生命力”的绘画作品不仅能从画面的线条、色彩中给人以美的享受，还能从中感受到音乐般的节奏和情感;而一部出色的音乐作品，它可以用音符做“色彩”，用旋律做“线条”，描绘着一幅幅“动听”的心灵之画。因此，音乐和美术之间的相互融合将会是一个多么美妙的“旅程”啊！

参考文献：

[1]张烨维.浅谈如何让音乐在美术课堂教学中发挥实效[J].职业，2014（ 3） .

[2]顾洋.音乐在美术课堂教学中的妙用[J].科学大众（ 科学教育），2014（ 1） .

[3]徐进妹.跳动的音符灵动的课堂——谈音乐在美术课堂的催化作用[J].美术教育研究，2012（10）.

[4]彭泽红，王圣.音乐在美术课堂教学导入中的运用[J].科学咨询（教育科研）2012（ 4）.

[5]藏雯.享受音乐[J].青少年日记（ 小学生版），2010（ 7）.107.