●刘玉茹

（西安音乐学院，陕西·西安，710061）

音乐修辞学理论在西方音乐史上有着重要的理论发展沿革，最早可以追溯到文艺复兴时代，在《新格罗夫音乐与音乐家词典》的“音乐分析”词条中可以清晰的看到，生于1564年的德国作曲家、理论家布麦斯特（Joachim Burmeister）是第一个对音乐作品使用音乐修辞理论进行曲式分析和音乐分析的人①。

音乐修辞对于音乐内容来讲是一种重要的具备激发感情的音乐技巧手段。文艺复兴时期的音乐理论家们，总结了一系列的固定音乐语汇，这也是最初的被世人认可的音乐修辞方式[1]。如用什么样的乐句形式表达喜怒哀乐的情绪，用什么样的速度节奏表达不同的情景等等。然而，当这些修辞方式成为固定模式以及不能更改的规则时，当创作者和听众都已经形成音乐表现力的习惯理解时，音乐修辞在此时也就没有了意义。接着那些不受拘束的、思想大胆具有开拓意识的作曲家们又会产生新的灵感，发掘出突破原有规则、体现与众不同自我风格的新修辞手法。

“作曲家为什么要故意冒犯他的听众？”美国音乐理论家布洛霍德在他的著作：《打破规则作为修辞的一个标志》（Rule-Breakingasa Rhetorical Sign）②给了明确的解释：“这种故意的打破规则是音乐修辞的标志”[2]，作曲家之所以故意这么做，也就是要以自己独特的个人色彩，以及他感受到的时代烙印、地域特点等等元素，打破固定的创作规则，吸引听众，展现自己的音乐与众不同的魅力，这也就是音乐修辞的意义。……