毛钟平

今年于泰特现代美术馆举办的 “罗丹的制作”（The Making of Rodin）展，是一次饶有意味的艺术回顾展，来自伦敦泰特现代美术馆和法国巴黎罗丹博物馆的策展团队并未将此次展览的主题聚焦在艺术家那些青铜、大理石的雕塑代表作上，他们将关注的重点指向罗丹在创作生涯的不同阶段的创作过程。因此，这次展览主要通过呈现罗丹大量的创作练习回溯了艺术家的创作过程，这给今天的观众重新理解罗丹的艺术价值提供了一次难得的机会，即从艺术家创作的维度——尤其是他那些精彩的石膏小稿与其整体性的艺术之间的微妙关系中——重新发现一个更为立体的罗丹。

泰特现代美术馆的第一个大厅只展出了一件作品——罗丹在1876年创作的《青铜时代》（The Age of Bronze）。这件雕塑因过于忠实地描绘了一位比利时士兵而受到保守派的指责，同时它也是一件背离古典主义审美标准的作品。罗丹在《青铜时代》中显现了他对雕塑的动态、体量以及情感张力的新理解，这件作品中的未完成感或者说“草稿”感，也显现了罗丹对雕塑媒介本身价值的关注。在此之后，罗丹逐渐放弃了古典雕塑中理想化的美感范式以及写实主义，而逐渐走向创作一种更充满争议的人体形象，這些形象将逐渐反映出现代社会的断裂、复杂和不确定性。视觉上，这也对应着罗丹雕塑更具有动感以及抽象性的趋势。

《青铜时代》仿若展厅里的一件创作宣言，暗示了随后将出现的作品内容。……