[美国]大卫·萨默斯

在本章中，我将指出，古希腊的绘画与光学艺术（或者说，我们现在称之为科学的光学）同时产生。我们倾向于认为，事物的表象是被简单赋予我们的，那么要模仿视觉，我们只需要认真观察就可以了。但是，正如我们所熟知的，贡布里希认为，“无辜之眼”并不存在，在将视觉模仿视作绘画的关键这一传统中，我们只能通过现存图像与技能的历史角度来研究视觉问题。[1]我将拓展贡布里希的观点，其声称古希腊绘画中的描绘视觉的欲望无法与另一种欲望割裂开来，那就是用更广泛的术语来分析与理解视觉的欲望。

毫无疑问，古希腊艺术展示了在观察与描绘技能方面的出色进展。但是它也展示了从视觉的鲜亮复杂呈现所得来的两个最基本的抽象原理。尽管它们可能看起来平常，但这两个原理肯定不是从观察，哪怕是非常仔细地观察而得出的。[2]它们是用光、暗与色彩对视觉所做的界定，以及光的几何优化节省原理。它们在后来的5世纪希腊绘画与光学中都有体现。如果我们不考虑图像与光学的互动，我们就无法理解光在欧洲绘画中的独特重要性，以及欧洲视觉艺术及其附属物时至今日的发展动态。

我将探讨一些最早期的画家。亚里士多德写道，在这些画家辞世之后，光学的特殊客体是色彩，我们通过各种光亮与黑暗的条件来理解色彩。[3]这一简单的分析理念引领我们探讨本章的第一个主要话题，那就是对视觉形状的模仿，古希腊人称之为“阴影绘画”（skiagraphia）。……