“法国理论”之于 “美国艺术”的四个时刻(一)
2021-02-16安娜·勒琼奥利弗·米格侬拉斐尔·皮雷纳
画刊 2021年12期
关键词:文本
[法国]安娜·勒琼 奥利弗·米格侬 拉斐尔·皮雷纳
在30多年的时间里,先后有4个时刻帮助法国思想在美国建立了与艺术界相关的第一座里程碑。首先,对存在主义现象学的最初兴趣发展于20世纪60年代初。随之而来的是一场有些混乱的翻译热潮,这使得许多经典的结构主义和后结构主义文本在60年代末以及接下来的10年得以传播。第三个时刻标志着法国思想在20世纪70年代中期进入一种制度化的形式。最后,一个倒退的阶段开始了,其特征是主角们意识到相互之间缺乏理解,而且时不时会出现一波严厉的批评浪潮,谴责90年代之交的大陆思想对人文科学乃至美国价值观的腐蚀。
最近,艺术家梅尔·博赫纳(Mel Bochner)應邀报告他1963年在芝加哥西北大学哲学系短暂驻留的经历,他回忆起了那一段插曲,正是这段插曲使芝加哥西北大学攀上了美国大陆哲学研究与翻译的巅峰。[1]这一创举来自时任哈佛大学哲学系教授的约翰·怀尔德(John Wild)。20世纪50年代,怀尔德开始研究并教授欧洲现象学和存在主义哲学——尤其是埃德蒙·胡塞尔(Edmund Husserl)、马丁·海德格尔(Martin Heidegger)、让-保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)和莫里斯·梅洛-庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)的思想。由于对主导哈佛大学的分析哲学及其方法越来越不满,怀尔德于1961年调入西北大学,而在那里,他找到了一个更有利的研究环境。翌年,他创立了现象学和存在主义哲学学会。这个时代的另一个标志是梅洛-庞蒂开创性的著作《知觉现象学》的第一个英文译本于1962年出版,这本巨著对美国艺术领域产生了深远的影响。……
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