王亚男

（北京大学 中文系，北京 100871）

洪炳文是清末民初“南社”戏曲家之一，其戏曲创作数量颇丰、题材广泛、形式多样，奠定了他在中国近代戏曲史上的重要地位。当下对洪炳文戏曲的研究，主要集中在对洪氏戏曲题材、思想感情、文学体制的探讨，如内容上书写时事和历史题材，表达“开民智而祛妖妄”[1]573的警世思想和忧国情怀；体制上缩短传奇体制，将杂剧和传奇形态相结合，使用“凡例”形式等。[2-7]洪炳文这些方面的表现，很大程度上和清末民初“戏曲改良”浪潮中的戏曲家们是一致的。因此，在发掘洪炳文戏曲风格与创作个性上，还有进一步探讨的空间。

洪炳文曾说：“若夫鬼神离奇之说，寓言寄托之词，是传奇中应有之义。”[8]如其所言，在戏曲中他就经常书写各种奇幻的意象和情节。在洪氏戏曲中表现出这一特征的，至少有《挞秦鞭》《悬岙猿》《水岩宫》《芙蓉孽》《警黄钟》《后南柯》《电球游》《秋海棠》等八部作品。袁伟珅认为洪氏戏曲“常常是加入鬼神、隐士、仙道等剧情”，是为了通过“隐喻”“更好表现和宣传剧作主旨”，[7]32其实除了“鬼神”“仙道”意象的使用之外，对自然物象的人格化想象和对梦境世界的设计，都可以归入洪氏戏曲丰富的幻想题材之中。其作品在主旨上间接地表达了作者对世界和人类社会的认识，其文学形式对传统想象手法的继承和发展中展现出作者颇具个性的艺术风格和文化精神。

一、鬼神书写的超越：鬼神世界的现实色彩

中国古典戏曲中有许多表现鬼神等信仰形象的作品。……