在讲授小学《美术》“适合纹样”一课时，笔者采用常规的教学方法：让学生选择喜欢的元素，再通过对称等方法进行装饰，结果发现课堂中缺少设计思考过程，导致作品形式单一，再加上材料选择、时间有限等课堂教学条件的约束，学生作业多以“造型·表现”形式呈现。而本课属于“设计·应用”领域，课堂上应有“设计”的思考过程以及最后作品真实的“应用”，但找不到合适的材料和方法，最后作品就只能用纸做成一些假的杯垫、枕套等来应付一下。教学流程固定化、学生设计单一化、应用实践敷衍化……这些问题曾经让笔者一筹莫展。

如何解决呢？笔者认为应该首先来解决课堂的核心问题，即怎样让学生设计出有思想、有创意的纹样作品。《普通高中美术课程标准（2017年版）》中，提倡让学生经历“像艺术家一样创作”的过程，美术学科核心素养也是根据艺术家的工作（主题性创作、设计、工艺制作和美术鉴赏等）和思维特点提炼出来的。受此启发，笔者尝试分两步走：第一步，带领学生从艺术家的作品中寻找设计方法；第二步，寻找合适的替代材料进行实践应用。

宁波慈溪有一位研究图案的艺术家——陈之佛。在解读陈之佛的纹样作品时，我们发现他对纹样研究主要分四种方法：研究线、形、色调等美的原则，以实际经验来观察研究装饰，遵循美术品的实用原则，研究古代作品与自然的关系。他的设计灵感多来源于自然。这贴近学生喜欢自然、亲近自然的天性，符合孩子兴趣的培养规律。