董彦灵

摘 要：成就一件好的艺术作品，不仅需要有对现实生活的观察，还需要有对生活的感悟。在创作过程中融入的情感能够使观者产生共鸣，这样才称得上是一件好的艺术作品。艺术作品中情感的表达需要借助一定的意境，在营造的意境中情感自然流露。以磁州窑博物馆为例，研究数字化时代背景下意境和陶瓷艺术之间的关系，以此推究意境对艺术创作的影响。

关键词：数字化时代;陶瓷艺术;磁州窑博物馆

在数字化时代背景下，传统陶瓷艺术日益没落，创作工艺逐渐程式化，民众的个性思维与创作意识逐渐减弱，传统艺术传承、国学教育的缺失已经到达一种不可忽视的地步。我国传统艺术蕴涵丰富而深刻的哲学思想，只有加强传统艺术的传承，我国才能成为文化强国，才是真正意义上的世界强国[1]。因此，对陶瓷艺术等传统艺术进行深度挖掘与再创造，是数字化时代下刻不容缓的任务。

一、国学和陶瓷艺术的联系

国学大师王国维曾在《人间词话》中强调“境界”一词，境界贯穿创作的始终。王国维认为词以境界开阔者为最上，把境界作为评价创作优劣的标准。他论断诗词的演变、评价词人的成败、品评作品的优劣、评判词品的高下，均从境界出发。如果说境界是从精神层面来描述的一种个体差异化情感，那么意境恰好可以与之对等，可以用来描述文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和氛围[2]。同时意境作为绘画类艺术中颇为关键的美学要素，是人在审美活动中将自身情感与陶瓷艺术的思想内涵融为一体的精神产物。意境超越了现实，能让欣赏者从有限的时间、空间中便获得感性和理性交织的体验美[3]。

二、意境的具体阐述

意境在诗词鉴赏中多用来描述人的精神世界，当下的一些研究者也用意境来评判设计作品的优劣。可借助传统艺术对符合主流价值观的艺术作品进行表达，将传统艺术和现代艺术结合，以意境为切入点进行研究，将此作为弘扬传统陶瓷艺术的方式之一。同时，意境也是民众在长期的社会实践中所形成的一种审美。意境不仅是创作感情和创作对象的融合，更是创作者自己的思想、看待事物的态度与背景氛围的结合。笔者认为在融合情与景时，艺术家经过了深刻的思考，表现的不是单纯的情感与情绪，而是情中有理、理中有情。宗白华在《中国艺术意境之诞生》一文中引用清人江顺贻的观点，“始境，情胜也;又境，气胜也;终境，格胜也”，从自身出发谈到了意境中三个不同的层次。因此，优秀的艺术作品使得情景、意境、情理、形神等因素和谐地交织在一起，塑造赫然、活泼的艺术形象，使作品产生强烈的感染力[4]。

三、意境对艺术的影响

（一）造型上的意境营造

意境，简单来说就是艺术家把对现实生活的感受融入艺术作品。艺术家受到社会生活的影响，对艺术有自己的理解和看法，通过长期的艺术实践创作出不同的艺术作品。唐三彩很好地印证了这一点。唐三彩器物造型浑圆、饱满，与唐代所推崇的丰腴、健硕造型，紧凑结构，绚丽色彩相契合，符合当时国富民强的国家形象。唐三彩的人物和动物造型均比例恰当，姿态优美，线条流畅，生动活泼，浑然天成。其代表作唐三彩骆驼载乐俑（图1），高58厘米，长43厘米，施蓝、绿、黄等单色釉，造型新颖浪漫。骆驼背部搭一平台，铺设刻花长毯，其上乐舞俑8个，7男乐俑1女舞俑。男乐俑盘腿朝外环坐平台四周，分别手持箜篌、琵琶、笙、箫、笛、拍板、排箫7种乐器，在全神贯注地演奏。体态丰盈的女舞俑站立于7个乐俑中间，轻拂长袖，载歌载舞。这是典型的盛唐时期的作品，表演者均穿着汉族服饰，使用的却多是从西域传入的乐器，表现的是盛行于开元、天宝时期的“胡部新声”，即胡汉文化融合后的新舞乐[5]。这一载乐骆驼俑釉色鲜明亮丽，协调自然，堪称唐三彩中的极品。唐代艺术家将舞台设置在驼背上，可谓匠心独具，充满浪漫主义色彩。

（二）内容上的意境营造

伴随着人类文明的出现，陶瓷艺术也应运而生。据考古发现，新石器时代就已经有陶器出现，较为典型的有仰韶文化遗址和马家窑文化遗址中发掘的陶器。六朝时期，佛教艺术对陶瓷纹样造型产生重大影响。到唐宋，陶瓷工艺有了很大的改良，磁州窑就是在这个时期发展壮大起来的北方最大的民窑体系。直至清初，磁州窑也一直在为北方民用瓷作贡献。但是清末洋瓷的出現打破了北方瓷器市场的宁静，磁州窑逐渐减少，中国传统风格逐渐减弱，幸运的是它还没有完全消失。

在河北邯郸磁州窑博物馆里有一些藏品。元代的“夫妻同路”长方枕（图2），画面上的鹿体态优美，典雅清秀，成双入对，守望相助。在古代，鹿是爱情的象征。“鹿之性，见食急，则必旅行。”画面题材体现了夫妻同心，安贫乐道的生活意趣。元代的“南中咏雁”长方枕（图3）画面取材于唐代诗人韦承庆被贬谪至岭南途中所作的《南中咏雁诗》。画面中，韦承庆一手持行仗，将行仗搭在右肩上，左手持一小扇，一个人孤独地行于山间小路上。磁州窑艺术家在对这一题材进行艺术再创作时，将画面中北归群雁飞翔的队形描绘成神龙形象，直接点明了诗人虽遭贬谪，但仍期盼被君召回，施展报国之志的渴望，然而无奈渐行渐远，孑然南下，无限的惆怅萦绕于胸，久久不能释怀。磁州窑的瓷器以有意味的故事和深远的意境向众人展示其独特魅力，深受大众的喜爱，所呈现的题材十分广泛。创作者通过象征淡泊名利的山水、象征自由的花鸟、有血有肉的人物向世人描述内心世界，使冰冷的器物传递出人间温情，走进观者的内心。陶瓷绘画作为中国画的传统绘画形式之一，以其严谨的笔法、明亮典雅的色彩和高雅的文人气息呈现独特的魅力。工笔画注重写实，并富有诗意，这是中国传统绘画美学中诗画一体的体现。意境营造在工笔画的艺术构思中有着重要的影响，因此创作者经过艺术体验产生一定的灵感后，在进行艺术构思时会凸显诗情画意，创造独特意境[6]。创作者必须始终保持对自然、社会诸事物的敏锐性，运用独特的艺术语言赋予人们熟知的日常活动以诗意。创作者的每一件艺术作品都体现着他对于生活的感悟。例如磁州窑制作技艺传承人安际衡，他幼时便受到陶瓷艺术的熏陶，后在中央美术学院学习，学有所成后出于对家乡的热爱、对磁州窑传承的责任，义无反顾回到家乡，为磁州窑事业作出贡献。他的作品《喜鹊登梅》构图上采用满天星布局，选用梅花图案，梅枝飞舞，延伸至瓶颈处。色彩搭配上以素白为底，中国红点染，红艳的梅花在白色的化妆土上凌寒盛放。

四、结语

意境，表达创作者真情实感的同时也将其物化，赋予其节奏感和旋律感，将其艺术形象进行升华后传递给受众。在艺术创作中强化对意境的营造可以提高艺术作品的美感与文化韵味。从受众的角度来看，创造恰当的意境更容易让人感同身受，产生共鸣。

意境可以给人无限遐想，创造出良好的意境是陶瓷艺术创作的关键。营造好的意境，提高观者的审美情趣和鉴赏水平，丰富人们的精神生活，开阔人们的视野，并使之获得良好的精神享受，是当代陶艺家们肩上的责任，也是一种历史使命[7]。

参考文献：

[1]董蕾.国学与当代大学生人文素质[D].武汉：武汉理工大学，2010.

[2]乔国玲.传统陶瓷艺术对陈设艺术意境营造的影响[J].艺术教育，2015（4）：257-258.

[3]陈翠池.浅谈陶瓷绘画艺术的意境美学[J].陶瓷科学与艺术，2021（5）：16.

[4]曹桂生.中国画的意境美[J].西北美术，2000（1）：24-33.

[5]潘咏阳.唐三彩骆驼载乐俑的艺术研究[J].大众文艺，2016（16）：101.

[6]常玉茜.探析中国画意境对工笔画艺术创作的影响[J].美与时代（中），2021（6）：14-15.

[7]侯俊绮.论陶瓷绘画艺术的意境美学[J].陶瓷研究，2021（2）：121-123.

作者单位：

中北大学艺术学院