王子文

摘 要：莫扎特的作品尽管没有太多华丽的技巧，但是对于情感的理解与把握始终是莫扎特作品演奏的难点之一。以《C大调钢琴奏鸣曲K545》为例，介绍了作品的创作背景，从调式、曲式、演奏方法、创作方式等方面对莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲K545》的演奏展开分析。

关键词：莫扎特;《C大调钢琴奏鸣曲K545》;演奏

莫扎特作为维也纳古典乐派三杰之一，其器乐作品数量远不及约瑟夫·海顿，在大众的一般观念中，莫扎特的作品更多的是具有典雅的品质，旋律朗朗上口，节奏清晰明了，大部分乐曲所傳达的都是乐观的情绪。在现代钢琴教学中，莫扎特的作品往往在钢琴初级教学阶段就被用于示范性曲目而被演奏，许多专业演奏家往往并不会选择莫扎特的作品作为音乐会曲目，但这并非因为作品比较简单，而是因为许多演奏家在有了一定的人生阅历并积攒了较多经验之后，才愿意去诠释莫扎特的作品。很多学者对出生在18世纪的音乐神童莫扎特的钢琴作品进行了研究，发现莫扎特会使用不同的方式来描述不同的音乐，C大调庄严华丽、A大调忧郁抒情、D大调复古优雅，后来的一些音乐家受到了莫扎特的巨大影响。研究奏鸣曲可以从经典的《C大调钢琴奏鸣曲K545》入手。《C大调钢琴奏鸣曲K545》是莫扎特在1788年创作的，这是一个非常经典的小奏鸣曲，莫扎特亲自注明其乃“为初学者的小键盘奏鸣曲”。这段音乐明亮欢快，技巧方面相对而言是比较简单的。《C大调钢琴奏鸣曲K545》总共分为三个乐章，其中第一乐章的主题是大家最熟悉的，第一乐章的主题甚至被用作轻音乐的主题，通常可以使人放松心情。……