张明波

摘 要：交响管乐是中国音乐的重要组成部分，但在我国发展的时间较短，所以很多人对其并不熟悉。中国交响管乐具有自身的音乐特点，具有明显的民族性和时代性，能够传承和弘扬民族文化，反映时代风貌、时代精神。通过对中国交响管乐作品的艺术特色进行分析，以进一步推动中国交响管乐的发展，为中国交响管乐创作提供新的思路。

关键词：交响管乐;民族性;时代性;艺术特色

一、交响管乐团的概念及发展历史

（一）交响管乐团的概念

交响管乐团在演奏过程中所使用的合奏乐器根据材质和发音特点的差异可分成木管乐器、铜管乐器、打击乐器。交响管乐团还会根据实际情况增加贝斯和低音提琴等乐器[1]。简单来说，管乐团是指由一群铜管乐器、木管乐器与打击乐器所组成的器乐合奏团体。

交响管乐团一般规模较大，在现代的交响管乐演奏中，还会增加贝斯等乐器，以此形成多元化的音乐风格[2]。

（二）交响管乐团的发展历史

在欧美发达国家，管乐团发展较早。1909年，英国的霍尔斯特创作了《降E大调第一组曲》，该曲目成为交响管乐创作的开端。中华人民共和国成立后，我国的交响管乐事业真正开始发展。在20世纪80年代之前，中国交响管乐团是以解放军军乐团为代表，这一时期的管乐创作和管乐团发展主体主要在军队，民间的管乐团较少[3]。

20世纪90年代以来，随着我国经济和教育的发展，我国交响管乐团得到快速发展，逐渐与国际接轨，我国的管乐伴奏逐渐改变了传统的英雄歌曲的创作思路，向多元化方向发展。除此以外，学习西方音乐技法的作曲家和指挥家在留学回国以后，将国外的创作思路同我国的民族音乐形式相互融合，创作了数量众多的优秀音乐作品[4]。他们创作的管乐作品有着优美的旋律、新颖的和声、清晰的结构，具有较高的艺术价值。

二、中国交响管乐作品的民族性

中国的交响管乐作品具有明显的民族性特征，受到广大人民群众的喜爱，笔者以作曲家王和声的作品为例进行分析。王和声的作品《五声神韵》综合了多首民歌精华而成，展现出了民族音乐素材与管乐合奏相结合的艺术魅力，具有鲜明的民族性特征。《五声神韵》以《黄河渔夫曲》为开头，作为引子;然后，乐曲的旋律变得轻松，从开篇的《黄河渔夫曲》变成《编花篮》，曲风的变化会使听众的感受发生变化;随后，《太阳出来喜洋洋》乐曲开始演奏，旋律变得高亢，音乐节奏更加明快、流畅，有着四川民歌高亢嘹亮的风格[5];紧接着，《半个月亮爬上来》音乐响起，曲调优美，意境深远，乐曲变得抒情;之后《猜调》和《酒歌》的音乐响起，乐曲恢复之前轻松愉快的风格，乐团演唱人员拍手合唱部分将整首乐曲推向高潮;最后，《黄河船夫曲》的音乐再次响起。《五声神韵》运用了大量的管乐器，能够充分展现音乐的魅力，尽显艺术之美。

《五声神韵》的创新性在于灵活运用五声调式来作曲，首尾选用《黄河船夫曲》形成呼应[6]，采撷了几首极具代表性的民歌精品进行了加工和整理。该曲除《黄河船夫曲》外，其他5首歌曲依次按照宫、商、角、徵、羽的调式排列，将不同的民歌进行衔接，使听众感受到不同乐曲衔接时的顿挫感，充分领略到中国民歌独特的風采和魅力。这样的调式安排充分彰显了中国传统音乐特色，具有浓厚的民族韵味。

管乐器分为木管乐器和铜管乐器，二者各具特色。木管乐器包括长笛、短笛、双簧管、单簧管、排箫等，音域宽广，音色柔美，表现力强，在合奏中扮演着重要角色。作曲家陈黔在改编民乐作品《二泉映月》时，用木管乐器模仿二胡的旋律，凸显了民族音乐特色，在丰富管乐音色的基础上保留了原本曲目的情感色彩。

铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点。在演奏交响管乐作品时，木管乐器与铜管乐器相互交融，共同展现音乐的魅力。

三、中国交响管乐作品的时代性

除了具有明显的民族性特征，中国的交响管乐作品还具有鲜明的时代特色。例如，1935年发表的《义勇军进行曲》反映了当时的时代精神风貌，展现了当时我国人民的精神风貌[7]。

20世纪90年代以来，我国交响管乐快速发展，涌现出一大批优秀的管乐作曲家和交响管乐作品。在交响管乐创作方面，很多作曲家把西方技法和中国民族音乐元素相融合，创作出优秀的交响管乐作品，使作品既具有民族性又具有时代性。著名作曲家于建芳创作的《长江颂》就采用了西方奏鸣曲式，在民族音乐素材的组织和衔接方面严谨而富有条理。在作品刚开始部分，用音色较为嘹亮圆号奏出独特的旋律。在此基础上，增加打击乐，使得乐曲整体的节奏更加欢快，更好地传达作品蕴藏的情感。在《长江颂》的尾声部分，运用了《长江之歌》的音乐旋律来为乐曲画上句号。

《康定情歌》是十分具有代表性的传统民歌，经吴文季、江定仙编曲，由喻宜萱于1947年在南京演唱。该曲目被多位作曲家改编，存在很多版本。在演奏方面，很多演奏家也会根据自己的理解对其演奏[8]。在改编《康定情歌》作品时，一些作曲家会结合现代管乐作曲技法，使作品具有时代特色，如作曲家陈丹改编的《康定情歌》。演奏者在演奏陈丹改编的《康定情歌》作品引子时会使用弱音器中的小号乐器，给听众带来新的听觉体验。

如今，中国的很多交响管乐作品运用了现代管乐作曲技法，但有着传统民族音乐的旋律和基调，兼具民族性和时代性，体现了民族素材与现代管乐作曲技法相结合的特点，例如《马背上的长城》。《马背上的长城》是作曲家王和声于1992年创作的一首在管乐领域广为流传的长号独奏与交响管乐队协奏的作品，具有明显的民族音乐特点和时代特征[9]。整首歌曲的基调为热烈欢腾、奔放激越，有着意蕴悠长的旋律，令人回味和振奋。该曲采用长号、长笛以及双簧管演奏，能够很大程度上营造音乐意境，引导听众同演奏者产生情感共鸣。在整首乐曲中，中段的旋律速度较为缓慢，力度也相对柔弱，长号独奏者用悠长的气息、深沉的情感追忆了民族悠久的历史和深重的苦难。再现部分，音乐旋律转快，表现了战士们保家卫国的坚定信念和必胜的决心。最后，乐队在独奏长号的高音C的长音中快速进入尾声。整首乐曲奔放激越，具有浓郁的民族音乐特征，又不失时代性，展现了我国边防战士保家卫国的英雄气概[10]。

中国很多作曲家虽然将现代的音乐创作技法和民族音乐素材相融合，使交响管乐作品具有时代性和民族性，但是并没有直接引用民间音乐的旋律，而是通过模仿我国民族音调进行创作，这种创作形式为中国交响管乐创作提供了新的思路，在一定程度上促进了我国交响管乐的创新发展。除此以外，还有很多作曲家将大众所熟知的作品改编成交响管乐作品，在比赛或演出中进行展现，突出其大众性、娱乐性等特点，使其展现出不一样的魅力，比如顾嘉辉的《上海滩》等作品，以及大家所熟知的《好日子》《好运来》《我和我的祖国》《北国之春》《春天的故事》等作品。这极大地促进了我国的交响管乐的传播和推广，促进了我国交响管乐的进一步发展。

四、结语

如今，中国交响管乐在快速发展，与中国传统音乐逐渐融合，呈现出鲜明的民族性特征。在交响管乐创作上，很多作曲家把现代管乐作曲技法和中国民族音乐元素相融合，使作品既具有民族性又具有时代性。文章以具体的管乐作品为例，对中国交响管乐作品的艺术特色进行了深入分析，以期推动中国交响管乐的发展。

参考文献：

[1]赵嘉琦.组建零基础小学交响管乐团模式探究：以洛阳天津路小学交响管乐团为例[D].郑州：郑州大学，2020.

[2]田婉婷.管乐交响乐交响舞台上的亮丽风景：北京管乐交响乐团李方方团长访谈录[J].人民音乐，2019（10）：4-7.

[3]徐小晓.素质教育视域下的青少年交响乐团研究：以湖南青少年交响乐团为例[D].长沙：湖南师范大学，2019.

[4]李炳帅.管乐教学领域中的“三元协同式”概念内涵解析[J].大观（论坛），2019（9）：108-109.

[5]王杨，刘强.西安市实验小学教育集团建国70周年交响管乐音乐会成功举办[J].音乐天地，2019（5）：66.

[6]李晓明.中美管乐教育课程设置的不同与合理构想[J].中国文艺家，2019（5）：137-141.

[7]刘颖.声乐作品交响化：以柏辽兹声乐套曲《夏夜》为例[J].岭南音乐，2018（3）：70-73.

[8]贾生荣.宁夏回族自治区长庆初级中学学生管乐团参加2018上海管乐艺术节载誉归来[J].教师，2018（14）：2.

[9]匡志芳.组建高水平中学生交响管乐团模式探究：以河南省中學生交响管乐示范团为例[D].郑州：郑州大学，2018.

[10]包静斐，郑峰，何曙光.享受管乐 艺染匠心：宁波第二技师学院交响管乐队[J].职业教育（上旬刊），2018（2）：6-11.

作者单位：

长春大学音乐学院