张 野

《诗经·郑风》是《诗经·国风》的重要组成部分，其作品根植于郑地民间广袤的土壤之中，体现出鲜明的平民性、世俗性、娱乐性的特点。《诗经·郑风》中的某些艺术表现手法，常见于后世戏剧作品当中。本文以元杂剧中代表作品《西厢记》作为主要参照依据，试从戏剧创作理论的视角，重新观照《诗经·郑风》的艺术特质。

一、俚俗诙谐的“遣词造语”

戏曲的源头之一是先秦宫廷俳优的艺术表演，滑稽诙谐的戏曲语言特征和审美风貌是对先秦以来俳优语言的继承和发展。元人胡祇遹在《幼龄赵文益诗·序》中提出“教坊本色”这一概念，强调戏剧应具有浅显易懂、诙谐风趣、雅俗共赏的艺术效果[1]。明代剧作家和剧论家多强调戏曲的语言应来源于日常的口语当中，如徐渭虽然认为除了《琵琶记》以及《翫江楼》《江流儿》等一些“稍有可观”[2]243的南戏以外，“其余皆俚俗语也”[2]243，但他还是在一定程度上肯定了这些作品，即“有一高处：句句是本色语，无今人时文气”[2]243。可见，即使是在“崇雅”戏剧观出现以后，强调戏曲语言通俗本色的“尚俗”戏剧观依旧是不可忽视的重要观点之一[3]。

“俏骂之辞”的运用是“尚俗”戏剧观的常见表现手法之一。所谓“俏骂之辞”，指的是剧中一方对另一方的某些“另类称呼”，亦即以“绰号”称之，往往具有一定的揶揄调侃之意和喜剧色彩。《西厢记》第一本第三折中张生在墙角吟诗，红娘说：“这声音便是那二十三岁，不曾娶妻的那傻角。”[4]25“傻角”这一称呼，旧注释作“轻慧貌”，是“风流蕴藉的排调语”，实际上“傻角”就是“不懂世故的傻子，正是张生不同流俗的喜剧性格的形象概括”[5]30。……